「さてはトコトン菊水丸」（MBSラジオ／2008年８月８日放送）、『おたまじゃくし音楽堂』に『トコトン生ゲスト』ご来場は、テレビプロデューサー・澤田隆治氏。
以前ご来場になられた際、いつものように稚拙な作品、ご笑納させていただいたその夜には、何とご本人直々に我が家にお電話くださいまして、恐悦至極のあたふたがございまして…。そんな前回を越える、今回のご笑納を頭を捻りましたが、ま、かような出来上がりとなりました。大阪・日本橋「おたくの殿堂」、河内家菊水丸師所蔵のお宝大展覧会であった、「あっと驚く秘宝館」以来のまたまたコラボレーションお有りなのかと期待しております。
番組では、『〜音楽堂』では、懐かしの上方漫才音楽ショーのテーマソング大全を。宮川左近ショー、かしまし娘を筆頭に、タイヘイトリオ、フラワーショウ、ちゃっきり娘に、三人奴などなど、昭和30〜40年代を大いに賑わせた音曲漫才綺羅星のオンパレードを、澤田先生の解説付きで。
昭和20年代ラジオを中心に大全盛であった、浪曲、いわゆる浪花節であったが、やがてテレビ時代を迎え、映像的演出どころが難しいからか、徐々に衰退の道を辿るなかにあって、機を見る敏と、演芸界へまず転向したのが、宮川左近師。浪曲でも圧倒的な大看板であったにも関わらず、その転向は澤田先生をして、「意外なるショック」と言わしめた。とにかく背水の陣で臨んだと言われる演芸場へと主戦場を移し、またたく間にトップスターへと躍り出た軌跡を澤田先生、つぶさにご覧になっているという。同じ浪曲界からは、続けてフラワーショウ、タイヘイトリオが続き、またちゃっきり娘は、民謡系統の出身だということで、静岡民謡の「ちゃっきり節」がテーマになったのだそうだ。
秘蔵音源に往年の角座が甦ります。
続く『〜生ゲスト』は、前回ご来場の折、テレビ演出家としての出世作となった「てなもんや三度笠」（朝日放送／1962〜1968年）当時のお話を。今回はそのあと、1980年代の漫才ブームを仕掛け役を担った「花王名人劇場」（関西テレビ／1979〜1990年）当時のエピソードを、と思いきや、その谷間…と呼ぶのは相応しくないか、とにかく「てなもんや〜」終了後から「花王〜」スタートまでの1970年代のエピソードを。
「てなもんや三度笠」が終了し、シリーズとしてはこのあと「てなもんや一本槍」（朝日放送／1968〜1970年、あの、コント55号を売り出す最初のキッカケとなった作品）、「てなもんや二刀流」（朝日放送／1970〜1971年）へと続くものの、「〜三度笠」終了時点で、現場を離れることになった澤田氏は、来るカラー放送時代、カラー制作経験者である分、今度は同局初のカラー時代劇番組を手掛けることに。往年の歌う映画スター・高田浩吉主演の「伝七捕物帖」（朝日放送／1968年）である。映画界の御大が初めてテレビ時代劇の主演を務めたこともあり、また、モノクロ番組以上に照明やらカラー調整やら、技術的にも困難を極め、一方でスターたるもの美貌保持こそ第一にと掲げた高田浩吉御大、独特のスケジュールにも合わせなければならないなど、混乱とてんやわんやのなかでの現場であったという。
その一方で、「てなもんや〜」以降の、いわゆる新世代の演芸スター発掘も事欠くことなく、ラジオで人気を得た笑福亭仁鶴師と、横山やすし・西川きよし師のカップリングで「ただいま恋愛中」（朝日放送／1970〜1977年）を。同じく桂三枝師を映画スター・田宮二郎氏のアシスタントに添えて起用した深夜の大淀・ホテルプラザ23階ラウンジからの公開生ワイドショー「サテスタ23」（朝日放送／1969年）、さらに「〜恋愛中」の視聴者参加番組路線を結婚カップルにも拡大させた「新婚さんいらっしゃい！」（朝日放送／1971年〜現在、初代司会…月亭可朝、アシスタント…江美早苗、コンパニオン…桂三枝）をスタートさせ、コメディ中心から、トーク中心の時代へと移行させた。が、その一方で、入社以来の念願だった、報道への異動を経て、ラジオ、テレビで多くの情報番組を手掛けることになる。また、時同じくして、まず東京の放送界から、テレビ局制作が常識とされた時代、番組制作の効率化を計るべく「外部制作プロダクション」が続々と誕生していく。この流れを大阪でも、と、その発起となったのが、今の松竹芸能で、朝日放送との共同出資、「ビデオワーク」というプロダクションが旗上げされる。ここで澤田氏は「道頓堀アワー」などでも旧知であった松竹の誘いで、このプロダクションへ出向となり、以降は、松竹芸能系のバラエティを制作することになる。そのころの若手�癸吋好拭爾任△辰燭里�、正司敏江・玲児師。平日夕方の「敏江・玲児だみんな集まれ！」、土曜お昼にはコメディ「あきれた学園」、日曜お昼は同じく「ミニミニ社員」と、６チャンネルからは一週間まるまる、ご両人を中心に据えた番組が続々と放映されることとなる。それらを一手に手掛けたのが澤田氏であった。
ちなみに、松竹＝朝日放送ラインの「ビデオワーク」に対抗すべく、吉本興業は毎日放送と組んで制作プロダクション「アイティエス」を設立。「モーレツ！しごき教室!!」（毎日放送／1973〜1984年）、「桂三枝のファイト＆ファイト」（毎日放送）などうめだ花月からの中継番組を中心に手掛けていく。
やがて、さしもの人気を誇った敏江・玲児師人気もひと段落。「ビデオワーク」のプロダクション経験を踏まえて、澤田氏は独自の制作プロ「東阪企画」を設立し、朝日放送報道時代の経験は、後の「ズームイン！朝!!」（日本テレビ／1978年〜）にて発揮されることに。また、70年代初頭に飛び出した若手芸人との繋がりは、80年代の「花王名人劇場」で、開花していく…と、ここまでが、この日の放送にて。
氏の手腕は未だに数多くの現場でも発揮され、昨年は連続落語会「桂小米朝十番勝負」（大阪・心斎橋〜そごう劇場）、今年は笑福亭松喬師のCDボックス「六代目笑福亭松喬 上方落語集」（コロムビアミュージックエンタテイメント／2008年）と、それぞれプロデュースもされている。
生きる放送演芸史。次回のご来場、このつづきが非常に楽しみです。
以前ご来場になられた際、いつものように稚拙な作品、ご笑納させていただいたその夜には、何とご本人直々に我が家にお電話くださいまして、恐悦至極のあたふたがございまして…。そんな前回を越える、今回のご笑納を頭を捻りましたが、ま、かような出来上がりとなりました。大阪・日本橋「おたくの殿堂」、河内家菊水丸師所蔵のお宝大展覧会であった、「あっと驚く秘宝館」以来のまたまたコラボレーションお有りなのかと期待しております。番組では、『〜音楽堂』では、懐かしの上方漫才音楽ショーのテーマソング大全を。宮川左近ショー、かしまし娘を筆頭に、タイヘイトリオ、フラワーショウ、ちゃっきり娘に、三人奴などなど、昭和30〜40年代を大いに賑わせた音曲漫才綺羅星のオンパレードを、澤田先生の解説付きで。
昭和20年代ラジオを中心に大全盛であった、浪曲、いわゆる浪花節であったが、やがてテレビ時代を迎え、映像的演出どころが難しいからか、徐々に衰退の道を辿るなかにあって、機を見る敏と、演芸界へまず転向したのが、宮川左近師。浪曲でも圧倒的な大看板であったにも関わらず、その転向は澤田先生をして、「意外なるショック」と言わしめた。とにかく背水の陣で臨んだと言われる演芸場へと主戦場を移し、またたく間にトップスターへと躍り出た軌跡を澤田先生、つぶさにご覧になっているという。同じ浪曲界からは、続けてフラワーショウ、タイヘイトリオが続き、またちゃっきり娘は、民謡系統の出身だということで、静岡民謡の「ちゃっきり節」がテーマになったのだそうだ。
秘蔵音源に往年の角座が甦ります。
続く『〜生ゲスト』は、前回ご来場の折、テレビ演出家としての出世作となった「てなもんや三度笠」（朝日放送／1962〜1968年）当時のお話を。今回はそのあと、1980年代の漫才ブームを仕掛け役を担った「花王名人劇場」（関西テレビ／1979〜1990年）当時のエピソードを、と思いきや、その谷間…と呼ぶのは相応しくないか、とにかく「てなもんや〜」終了後から「花王〜」スタートまでの1970年代のエピソードを。
「てなもんや三度笠」が終了し、シリーズとしてはこのあと「てなもんや一本槍」（朝日放送／1968〜1970年、あの、コント55号を売り出す最初のキッカケとなった作品）、「てなもんや二刀流」（朝日放送／1970〜1971年）へと続くものの、「〜三度笠」終了時点で、現場を離れることになった澤田氏は、来るカラー放送時代、カラー制作経験者である分、今度は同局初のカラー時代劇番組を手掛けることに。往年の歌う映画スター・高田浩吉主演の「伝七捕物帖」（朝日放送／1968年）である。映画界の御大が初めてテレビ時代劇の主演を務めたこともあり、また、モノクロ番組以上に照明やらカラー調整やら、技術的にも困難を極め、一方でスターたるもの美貌保持こそ第一にと掲げた高田浩吉御大、独特のスケジュールにも合わせなければならないなど、混乱とてんやわんやのなかでの現場であったという。
その一方で、「てなもんや〜」以降の、いわゆる新世代の演芸スター発掘も事欠くことなく、ラジオで人気を得た笑福亭仁鶴師と、横山やすし・西川きよし師のカップリングで「ただいま恋愛中」（朝日放送／1970〜1977年）を。同じく桂三枝師を映画スター・田宮二郎氏のアシスタントに添えて起用した深夜の大淀・ホテルプラザ23階ラウンジからの公開生ワイドショー「サテスタ23」（朝日放送／1969年）、さらに「〜恋愛中」の視聴者参加番組路線を結婚カップルにも拡大させた「新婚さんいらっしゃい！」（朝日放送／1971年〜現在、初代司会…月亭可朝、アシスタント…江美早苗、コンパニオン…桂三枝）をスタートさせ、コメディ中心から、トーク中心の時代へと移行させた。が、その一方で、入社以来の念願だった、報道への異動を経て、ラジオ、テレビで多くの情報番組を手掛けることになる。また、時同じくして、まず東京の放送界から、テレビ局制作が常識とされた時代、番組制作の効率化を計るべく「外部制作プロダクション」が続々と誕生していく。この流れを大阪でも、と、その発起となったのが、今の松竹芸能で、朝日放送との共同出資、「ビデオワーク」というプロダクションが旗上げされる。ここで澤田氏は「道頓堀アワー」などでも旧知であった松竹の誘いで、このプロダクションへ出向となり、以降は、松竹芸能系のバラエティを制作することになる。そのころの若手�癸吋好拭爾任△辰燭里�、正司敏江・玲児師。平日夕方の「敏江・玲児だみんな集まれ！」、土曜お昼にはコメディ「あきれた学園」、日曜お昼は同じく「ミニミニ社員」と、６チャンネルからは一週間まるまる、ご両人を中心に据えた番組が続々と放映されることとなる。それらを一手に手掛けたのが澤田氏であった。
ちなみに、松竹＝朝日放送ラインの「ビデオワーク」に対抗すべく、吉本興業は毎日放送と組んで制作プロダクション「アイティエス」を設立。「モーレツ！しごき教室!!」（毎日放送／1973〜1984年）、「桂三枝のファイト＆ファイト」（毎日放送）などうめだ花月からの中継番組を中心に手掛けていく。
やがて、さしもの人気を誇った敏江・玲児師人気もひと段落。「ビデオワーク」のプロダクション経験を踏まえて、澤田氏は独自の制作プロ「東阪企画」を設立し、朝日放送報道時代の経験は、後の「ズームイン！朝!!」（日本テレビ／1978年〜）にて発揮されることに。また、70年代初頭に飛び出した若手芸人との繋がりは、80年代の「花王名人劇場」で、開花していく…と、ここまでが、この日の放送にて。
氏の手腕は未だに数多くの現場でも発揮され、昨年は連続落語会「桂小米朝十番勝負」（大阪・心斎橋〜そごう劇場）、今年は笑福亭松喬師のCDボックス「六代目笑福亭松喬 上方落語集」（コロムビアミュージックエンタテイメント／2008年）と、それぞれプロデュースもされている。
生きる放送演芸史。次回のご来場、このつづきが非常に楽しみです。
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おくやみ贋作「天才バカボン」。35歳前後、その世代なら必ずまずのマンガ、落書きにチャレンジしたのが、「ドラえもん」であり再放送もされていた「オバケのQ太郎」。特にドラえもんは、ちょうど私めが小学校に入学する年、1979（昭和54）年にアニメ（テレビ朝日）がスタートしたこともあり、またエンディングでも『ドラえもんのえがきうた』が流れていたので、要するに、歌に乗せれば、誰でも書けた。書けたけど、目や鼻のバランスも含めて、また丸が基本のキャラクターゆえ、しっかり円が書けないと、まず似ないのである。けれども、「♪丸書いてチョン…６月６日にUFOがあっち行ってこっち行って落っこちて〜」とやれば、とにかく誰でも書けた。その大元は再放送の「オバケのQ太郎」（アニメ『新オバケのQ太郎』日本テレビ／1973年）で、これも「♪ハッパが一枚あったとさ」にはじまって、やがて「あっというまにQ太郎〜」…誰にも書けた。おかげで、当時は割りと多めに新聞に入っていた、裏が無地の広告、その裏側はうってつけの練習用紙となって、あっという間にクラス中にも浸透した。とにかく、みんながみんな、「オバQ」であり「ドラえもん」。けれども似顔絵通りに描くので、誰が書いても、同じ体制のそればかりである。
そこで何とか、人と違う「ドラえもん」を…と成りは成りに精進し、「のび太」であり「ジャイアン」であり、「オバQ」なら弟の「O次郎」であり、ライバルの「ドロンパ」であり、「ドロンパ」が居候する「神成さん」といった、子供にとってはマニアックなキャラクターへの挑戦…ま、そんな大層なもんでもないけれど（笑）…つづく。
一応、自分なりにクリアと認めたときは、事あるごとに、「こんなんも描けるねんで」と披露してまわった。その極みが、確か「母の日」間際だったと思う。自分の母親の似顔絵を描くといった図工の時間、子供心にあまりに面倒臭い課題だったのと、わざわざ母親にモデルになってもらうことほど辛気臭いものはないと思ったのか、その場でクレヨンだかクレパスでササッと描き上げて、横に「おかあさん」と書き足したら、「こんなのおかあさんと違うでしょ！」と先生に注意された記憶がある。「いいや、おかあさん」と言い張っても、「これでホンマにエエの？もっとよくおかあさんも見て描いてごらん」と最後は説得されたのか、怒られたのか呆れられたのか。こっちも嫌気がさしていたので、結局その画はそのまま教室にも飾られた。けれども、先生が「おかあさんではない」と咎めたのは今となっては当然のことだと分かる。それは実際の母親をモデルにしなかったことではなく、ササッと描き上げたは良いけれど、実際に出来あがったそれは、紛れも無く「のび太のママ」そのものだったからなのだ。もう、相当、藤子キャラに入れ込んでいたのか、それとも割かし、上手に描ける自惚れもあったのか。恐らくきっと後者の方だと今になって思ったりもして、というのも、「のび太のママ」な母親の額に、今でも何故か分からないが、「☆」マークを付け足してもいた。そこそこの絵が描けたのと同時に「まさかお前ら、この『☆』を描ける勇気はないやろ」とても言いたげだったかもしれないと、一種の芸術気取りだったかもしれない。今にして思えば、額の「☆」に何が勇気か。ウチの母親が一体、いつどこで、あの☆から「ビーム」を出したというわけでもないのに。それとよくぞ「マント」だけは書き足さなかったものだと今となっては安心したりもする。いずれにしてもそんな母の日の画があるかいな、で、地味ながら、どこかでイタい、小学生であった。
とにかく、藤子キャラがクラス中に蔓延していくなかで、どうにも「えかきうた」発信という、いわゆるベタさ加減に子供ながら辟易していたところに、次の段階として挑んだのが、赤塚不二夫作品のキャラ群である。
「ドラえもん」を発端に、それこそ毎年のように色んな原作アニメがアニメ化されていく藤子不二雄作品の一方で、赤塚作品というのか、赤塚不二夫自身が、当時の子供にしてみれば、「再放送作品」の…つまり、前時代の漫画家、というかそのころは、タレントとしてよくテレビにも出ていた。タモリ、所ジョージ、山本晋也、それに団しん也、また由利徹…といった、いわゆる「面白グループ」の方々と共に。そんな印象が強かった。けれども、アニメ「天才バカボン」は、特にこの時期の「夏休み」や「冬休み」、「春休み」、午前の時間帯には「天才バカボン」（読売テレビ／1971年）、「元祖天才バカボン」（日本テレビ／1975年）は超鉄板級のリピートぶりで、それ以外にも土曜日の夕方帯の読売テレビでは、それこそテープが擦り切れるのではないかと心配するぐらい、最終回を迎えては「元祖〜」。♪41歳の春だから〜…とこちらもしみじみ最終回を迎えては、♪西から昇ったお日様が東に沈〜む〜…あっタイヘ〜ン!!。また旧作からの再々々…放送、延々と繰り返されていた。
「もう、何べんも見たから飽きたわ」と普通ならこうなるところ、これがまた、再放送を重ねるうちに、確か視聴率も、そこらのバラエティや、当時多かった演芸番組などを放送するよりも、平気で20％ぐらいは記録したのではないか。スポーツ新聞などの視聴率記事の、ベスト２０に「天才バカボン（再） 読売」と記載されていたのを覚えている。
それほどバカボンも、当時の子供たちには慣れ親しんだスーパーキャラクターではあったのだが、似顔絵や落書きとしては、あまり浸透はしなかった。というのは、「ドラえもん」や「オバQ」のように「えかきうた」が存在しなかったからである。何かの拍子に「ドラえもんを描いてみい」と言われても、歌に乗せて一応のカッコがついたそのものは描けるが、「バカボンのパパ、描いてみい」とやられると、それはもう、シワがどの位置なのか、鼻毛は何本か、ハチマキはどんな具合が、また、そのハチマキも髪の毛のどの位置に通せば良いものか…。全身を描く以前に、顔を描くだけでも、相当の子供ながらのテクニックを要したのが「天才バカボン」及び、赤塚キャラであった。
そんな、難解な「バカボン」はともかくとして、私めの世代にはどうも珍しかったのが、カバンの隅や休み時間の黒板での落書きに、どういうわけか「ケムンパス」を上手に描く友達がいたのを覚えている。「ケムンパス」というのは、「バカボン」よりも、「もーれつア太郎」に登場するキャラクターなのだが、実際にアニメが放送されていたのが1970年初頭。しかも再放送があまりに成されない作品だっただけに、あまりにも「マニアック」な落書きに、正直、闘志を燃やされてしまったのである。そこから、密かに「バカボン」や「バカボンパパ」に始まり、「レレレのおじさん」、「目ン玉つながりのお巡りさん」…果ては「ア太郎」よりもさらに遡る「おそ松くん」やそれに登場する「イヤミ」や「チビ太」、「ハタ坊」。それに赤塚キャラ永遠の名キャラ「ニャロメ」へと辿り着く。
「ニャロメ」といえば、猫のキャラであるが、そういえばこの時期、久々の新作だったと思うが当時必読の「コロコロコミック」（小学館）に、赤塚作品「花の菊千代」なる作品の連載が開始されている。菊千代とは、赤塚氏の愛猫が主人公となっていて、後に実物がワイドショーや、確かCMなどにも赤塚氏と出演したりして、割と知名度を得た猫だったと思うが、ともかく「ニャロメ」が描けたら、あとは模様を加えて、目ン玉をちょっと優しくすれば、この「菊千代」も描けたことになるなぁなどと考えながら、出来るだけ多くの赤塚キャラ…いや、マンガキャラを描けることが、一種の子供にとっては、ステータスであった。
その分、運動のほうは苦手の部類で、けれども「マンガ（キャラ）を描かせたらなぁ」と、一応、あの当時から、また今になってもそう記憶してくれている、友達もまだいるかもしれない。
その後、この「キャラ描きステータス」は、80年代に入り、読むマンガも「コロコロ〜」から「週刊少年ジャンプ」の時代へ突入し、そのなかで最初に流行したのが「キン肉マン」となり、我先に「キン肉マン」だ「テリーマン」だとクラスの男子中での凌ぎが始まっていく。小学校から中学校へかけてのころだと思うが、回りがドンドン、上手に「キン肉マン」を描きあげていくなかで、どうしても私めの描く「キン肉マン」は、「赤塚不二夫（もしくは、藤子不二雄）が入ってる」と、やんわり否定されながら、「マンガ上手い王座」は世代交替、別の友人へと禅譲していくのである（…て、そんな、大層な！ 笑）。
ちなみに、このころではなかったか。テレビの「４時ですよ〜だ」（毎日放送）の大喜利コーナーで、メンバーでいた松本人志さんがフリップの解答として奇妙なイラストを描いてみせたのは。テレビを見ていてあまりの意表を突いた爆笑を受けて、翌日からのクラスで小規模であるが、このときのイラストを描くことが流行った。後にそのイラストはどんなルートを経たのか知れないが、ダウンタウンや吉本興業の知らないところで、キーホルダーのグッズとなり大ヒットとなる。そのイラストにグッズとは、「天才バカボン」の顔面に、「サザエさん」のヘアスタイルを乗せたという、いわゆる「サザエボン」。確か、後々、双方の原作者からクレームがついたとかで、訴訟沙汰となったかで、ひっそりと、街中から、消えた。余談である。
さて、いくつ年上の世代になるのだろう。とにかく赤塚キャラおよび作品群は、昭和の高度経済成長の、証であるように捉えられているようである。が、さらに下って我々の世代…というよりもこれはもう、個人的なことであるが、赤塚作品群およびキャラクターは、まず「模写する楽しさ」を与えてくれた良き「手本」であり、また「おもちゃ」でもあった。それにしても金のかからん、遊びですな（笑）。
「ダヨ〜ン」に「ココロのボス」にあと「ベシ」。これらは長らく描いていないので、今はどんな具合に描けるか分からない。けれども広告の裏で何度も何度も練習した「バカボンパパ」は未だに落書き、何とか描ける、と思う。また、それが最初に描けたときは、まさに「これでいいのだ」と本当に嬉しかったものだ。
そんなわけで「バカボンパパ」、久々にこうして描いてみ〜た〜のだ〜！
「さてはトコトン菊水丸」（ＭＢＳラジオ／2008年７月４日放送）、『トコトン生ゲスト』は毎日放送アナウンサー・松井昭憲さんご来場。普段が月曜から木曜までの12時台のニュース担当。また、夕方の「ノムラでノムラだ♪」（ＭＢＳラジオ／毎週月〜木曜昼３時45分〜夕方５時23分放送）の、４時・５時台のやはりニュースを担当。なので、ラジオでは久々のフリートーク、「松ちゃん節」。
「さてトコ」に関しては、スペシャルウィークなど特別なコーナーが立て込んだりすると時間が押したりしてそのトバッチリを、１２時台のニュースは食ってしまうことになる。通常約５分３０秒の持ち時間が、その都度、調整ほどこさなければならないそうで、ということはと、普段ラジオを聴いていても「大丈夫かいな」と思わず心配してしまう舞台裏では、さすがアナウンサー生活約40年の大ベテラン。「あのニュースを削って、このニュースを数秒で収めて」と事前の時間調整も、どうやらお手の物だそうで…（笑）。
松井アナ…と昔ならこれで通じたが、今はアナ室に松井愛アナウンサーも在籍されているので、松井昭憲アナ、とフルネームでお呼びしなければならないが、ここでは敢えて、松井アナ。今は渋く、「では、為替と株の動きです」とやっておられるが、以前はラジオにテレビに、タレント顔負けの話芸話術で大活躍。なかでも一番好きだったのは、今回のお話にも出た、往年の人気ラジオ番組「こちらベスト歌謡曲」で毎回、演じていた、『小林旭のものまね』。聴取者から送られてきたハガキのリクエスト曲を、「小林旭が歌ったら」とやって大評判。ほかにも「石原慎太郎」や「長嶋茂雄」なども十八番で、平日お昼の番組、夏休みや、家族でのドライブには必ずこれを聴いておりました…なので「マイクを持った〜」、今回はアキラ風。「〜渡り鳥」というのも、「あどりぶランド」（毎日放送）に出演されていたころ、一旦、アナウンス室から「広報室」への移動を経て、「昔の名前で出ています」と再びアナ復帰。サラリーマン人生が、そのままマイトガイならぬ「マイクガイ」なのであられます（ちなみに背景は、アナブログより勝手に拝借…マズかったかもしれない 笑）。
ほかにもテレビは「僕らは怪しいサラリーマン」（毎日放送）。上岡龍太郎さんをメインパーソナリティに、『放送局』を舞台にしたバラエティ。毎週、松井アナのほかに当時若手だった嘉門達夫さんたちが、「こんな番組、企画しました」などと色んなロケＶＴＲを紹介。言うなれば、『探偵局』に舞台を置き換えた今の「探偵！ナイトスクープ」（朝日放送／1988年〜）、その原型といえるのが、こちらの番組。
このなかで評判だったのが『最終電車でジャンケンポン！』コーナー。終電間際の色んな駅まで出向き、達夫さんたちとサラリーマンがジャンケン勝負。負ければそのまま電車、勝てば高級ベンツでお見送り。この番組で初めて、ラジオ（ヤングタウン）でしか知らなかった達夫さんの、ビジュアルを知ることに。ほかにも確か、エッチな企画なども放送されていたよなぁとおぼろげな記憶も、
「そういえば、スタジオに舞台をこしらえて、当時人気の踊り子さんにストリップを踊ってもらいました…ホンマ、怪しかったですねぇ（笑）」
そうそう、やっぱり！（笑）。毎週木曜の深夜放送…といっても、11時15分か、30分ぐらいで、今ではすっかりゴールデンの延長と化した時間帯ですが、何せ裏番組は、藤本義一氏司会の「１１ＰＭ」（読売テレビ／1966〜1990年）。なので、過激企画を競い合ってのか…と思いきや、対する木曜イレブンは、読売テレビと系列地方局と共同制作が多く、過激企画は他曜日に任せといて、木曜日は、各地の伝統文化などを紹介していたので、そんなにイヤらしくなかった。それよりも、「僕ら〜」の方は、うんと「怪し」くて、過激路線のみならず、上岡さんの毒舌芸に触れたのも最初がこの番組だったと思います。何せ、当時、買ってもらったか譲ってもらったか、我が部屋用に１４インチのテレビを導入し、そのテの番組は、こっそりひっそり（笑）。
ほどなくして、「オモロイで」と友人にその評判を聞いて、「ＭＢＳヤングタウン」…ラジオに鞍替えして、笑福亭鶴光・角淳一の名コンビに。
とにかく、松井アナにしても角さんにしても、まさかこの人、ホンマにアナウンサー!?…そんな名人達者なアナウンサーが毎日放送には多かった。今も活躍の、近藤光史さん、野村啓司さんもそう。何せ、共演の芸人さんとは丁丁発止。けれども抑えるところはキチンとアナウンサー職で、関西言葉もコンちゃんを除けば（笑）、当たりが柔らかかった。元々、毎日放送には、まず「ヤンタン」や「ヤングおー！おー！」でスターアナの座を欲しいままにしていた斎藤努さんの都会的な路線があって、それに「よっしゃ、ほなオレは標準語以外で勝負したる」と鼻息を巻いたのが、生まれも育ちもまるまま大阪、後輩の角さん。標準語絶対体制と戦いながら、以後、その一大路線が確立し現在に至る格好でありますが、ただ、今の若手アナウンサーと決定的に違うのは、まずは基本のアナウンス技術に則りながら、角さんも松井アナも、徹底した話術家、話芸家たち・・・昔ながらの端正な上方言葉、京言葉、船場言葉、はたまた河内弁へと至る多彩な関西弁を操る名人上手と共演しつづけたこと。今回の松井アナによれば、上岡龍太郎さんであり横山ノックさんなどなど。ラジオを聴いていても、そんな名人上手から吸収した緩急自在の関西弁、その奥深さは如実です。
何十年も昔、随分以前から、識者と呼ばれる人々の間であ、「大阪弁が変わってきた」という論調はありました。しかしここへきて、この私めの年代ですら、「若い子の大阪弁」にはちょっと違和感を感じるところ、あります。識者意識が毛頭ないので具体的にどこがどうと細かく指摘は出来ませんが、強いて言えば、抑揚が無くなってきたというところでしょうか。関西以外の方がマネする関西弁は、アクセントに抑揚をつけてしまいますが、案外と地元の関西弁は、そこら辺りは平行で、ここで述べるところの抑揚は、いわゆる「強弱」というか、早い話が、喜んでるのか悲しんでるのか、嘆いているのかボヤいてるのかという感情。その強弱があまりにも平坦、というより、聴いていても「面白味」がない。何も、芸人さんではないので、さしたる爆笑などを期待するわけもないのですが、それでも、言葉の最後のボソッとした「捨て台詞」の妙は、関西弁独特。こないだも近所のオバハンの一言で笑ったのが、
「どうでもエエけど、毎日毎日暑いなぁ〜…て、どうでも良かったら、ほな言うなよ」
…誠に、どうでもエエ一言に、何と豊かなオバハンの強弱、しかもテンポと間（笑）。子供のころから聴いて育ったこれこそ独特の、文化。しかも、これが町へ行けば行くほど、濃い深い…。その源流には落語であり漫才であり新喜劇、引いては歌舞伎、文楽、狂言、能…そこら辺りに行きつくところ…。
奇しくもこのあとの「こんちわコンちゃんお昼ですよ！」の冒頭で、コンちゃんが笑福亭銀瓶さんとのトークで「若い人は落語を知らないし、また上方、江戸と元々は都会の芸能だったため、地方の人には根底にそれがない」と。
若いころ、ＴＢＳ系列のアナウンサーが、千里の毎日放送に集い、毎年「上方芸能を勉強する会」なる講習会が催されていたそうで。芸を鑑賞したあとの質問コーナー、ゲストに呼ばれた桂米朝師をして、地方局の若手アナ、「あの、『桂さん』はね…？」。
確かに、桂さんに代わりはないが、桂さんにも色んな系統が存在することを、若手とはいえ、当のしゃべり手が知らない。百歩譲って地方局、しかも当時の上方落語を取り巻く状況を考えると、であるが、反面、これだけの芸能文化に恵まれた果たして、地元関西の、しゃべり手は…という提言も。
たかがおしゃべり、されどおしゃべり。喋りは熱であり、たとえ拙くとも、聞き手を思いやる心は大事なところ。
話は横道に逸れましたが、それにしても松井アナの、今回再現されました、「横山ノック、大阪ＡＰＥＣを語る」には大笑い。ゴアとブッシュがバババババ〜ンで、ヘリコプタがドドドドド〜ン！…擬音を駆使した（笑）、懐かしのノック節が甦ります。上岡龍太郎さんとの思い出も上岡さんの口調や間を忠実に。ものまね名人、きっと「耳が良い」方なのでしょう。
これから先の若い人はこの「ノック節」や「上岡節」を知らずに育っていくのですね。まぁ、それも仕方ないことですが、知らないよりも知ってる方が断然、素晴らしい（笑）。
古いことはそれなりに、少しずつでも皆で勉強しましょう。松井昭憲アナウンサーのまたこういう機会を「さてトコ」やほかの番組でも設けていただきたいものです。
♪エンヤコラセ〜ドッコイセ〜の、一年あっという間、再び出でたるニッポンの夏、櫓の夏は、この南山城村よりスタート。名建築家・黒川紀章氏の設計による「やまなみホール」は、まさに「山波」の巧みな彎曲設計に包まれた、ユニークな建築である。同ホール、駐車場には地元産品が販売されるブースも花盛りで、当日の河内家菊水丸師、その第２の故郷をあげての歓迎、遠路はるばるのお客さんをお出迎えである。14時開演の、到着はそんなこんなで30分前。ロビーにはすでに盛況溢れんばかりのお客様で一人ウロウロあらあらしていたら、「さてはトコトン菊水丸」（ＭＢＳラジオ）のリスナーでいらっしゃる、カイパパさんにお声ちょうだい、見つけていただく。正直な感想、あの交通手段でこの盛況、ただただ驚くばかりであった。色々あらあら他愛のない談笑後、開演時間も迫って来たので、全席自由の客席を確保し、その幕開けを待ち望む。場内のアナウンスは、和泉夏子嬢。明瞭端正なそれは、一層の期待を募らせてくれる。やがて開演、ステージの緞帳あがるは、上手にギターの石田雄一党首。下手には和太鼓、本年度より参加の三条史郎師、音頭界の両巨頭揃い踏み。勇壮な音色が絡み合うようにとどろくなか、舞台下手より、座長・河内家菊水丸師ご登場、ご挨拶。
「実はラジオで、木曜日担当の予報士の方が『出陣式当日は大雨、しかも豪雨です』という予報に反しましての、本日は幸い、これ免れることが出来ました」
まさにその通りで、ラジオで聴いた天気予報。しかも山間の豪雨と聞けば、傘一本でも間に合わないと思いきやの、晴天…とはいかないまでも、雨雲の谷間から太陽が時折差し込む、それはもう好天で、挨拶の端々からは、河内平野より移住20周年、記念の吉祥、第２のお膝元開催、晴れ男面目躍如の満面笑顔は、まさに堂々あっぱれ。加えてここに南山城村の村長さん（村長…という言葉の響きはとても新鮮で、妙に何やら和らぎますな）のご挨拶も添えられまして、いよいよ開演。
その昔、最寄の今は国道１６３号線を名古屋方面へ向ったという、軍人・乃木稀介伝、河内音頭新聞詠みは、お手拍子お賑やかに参加するというよりも、語りも入って、じっくりと聞き入る方が心地良い一席。途中、新聞詠み、取り込む現在の時事ネタは、大阪某高級料亭女将語録より（笑）。これらを含めて乃木伝、決して「頭が真っ白になる」ことがない（笑）、本年度初席を飾るにふさわしい一席に。
続けて和泉夏子さんがステージに加わって、フルメンバー勢揃い。菊水丸師本年度初おろしのお着物と、夏子嬢、あでやかな絽のお召し物は、色合いもぴったりで、誠に涼しげでございました。
やがて、ステージに大型スクリーンが用意されまして、今回もうひとつの目玉、映画「田中徳三監督少年河内音頭取り物語」上映会。そういえば、開演前より場内、お出迎えでかかっていたのが、この映画のエンディング曲、「カワチアンサマーエピソード２」、大西ユカリさん。ひょっとしてもしかして今回もどこかにご本人お出ましかなと色々探してはみましたが…残念でした（笑）。
映画上映を拝見するのは今回で３度目。うち２回が、田中徳三監督追悼であるのが重ね重ね惜しまれるところである。けれども３度も拝見すれば、いずれのシーンもすべて思い出で、ワンカットワンカットがとてもいとおしいところだ。３５分短編はあっという間の、さらにまだまだ出陣式の目玉は続く。まだどこでも公開されていない、本作のメイキング映像の公開である。こういう映像はドラマや何でも、何かしら別でカメラが回っているものであるが、本作が冠となっている「吉本芸人１００本映画」作品のなかでは、これほどまでカメラが回ったのは、この作品、唯一にして随一。それもこれも、「人生を賭けた、ザ・コレクター」、菊水丸師なればこその業であった。
今となっては貴重なシーンばかりである。菊水丸師に吉本興業側のスタッフが、最初に田中監督と接触を図られた段階から、打ち合わせ、子役オーディション、クランクインからアップまでの全行程、さらには完成記念上映会、そして、今年２月に開催された田中監督を偲ぶ「お別れ会」まで。
映画の企画後から、撮影、そしてその後の色々を、折々で、菊水丸師のラジオやらスタッフによるあらゆる情報などを伺ってきたので、まるで身内スタッフのような思い入れがあって、お宝映像の数々に思わず胸が熱くなる。特に、本作の企画プロデュース、そして脚本を担当された、吉本興業、永遠のＪガール女史が、ちょうどこちらの客席から視界に入る。さらに今回の「ツアー浴衣」、愛らしい絵柄のそれをお召しゆえに、まぁ、目立つこと！（笑）。そんなＪガール女史が涙をぬぐわれる（風）に見えたので、特に色んな情報を伝えてくれるブログ（当夜の模様の記事をリンクさせていただきます）を拝見していたこともあって、余計に気持ちも伝わってくる。
日本映画界にとっても貴重な映像は是非、いずれ発売予定のＤＶＤの特典映像で乞うところ。本編を最初に拝見したのが完成上映会、昨年の11月で季節は秋。ところが追悼となってしまい、その上映会がこの３月で春。そして今回の出陣式で３度目が夏、である。ということは４度目。今度はおそらく、発売のＤＶＤ時となるはず。そのときは、監督がお亡くなりになった、１２月発売が追悼の意味でベストなのでは。もちろん河内音頭、夏物語なので、夏発売が妥当かもしれない。ただ個人的には冬発売だと、四季折々に作品の思い出が抱けるのになと、ただそれだけの勝手な理由なのですが…（笑）。
河内音頭は盆踊り。盆踊りだからこそ、元々の御霊を賑やかに呼び寄せ、再び見送る、いわば入退場行進曲。この日もどこかで田中監督、きっとご覧のはず。おにぎやかな出陣式お開きは、座席の会場より踊り手の皆さん、ステージの社中を取り囲み、ダンスマメカチ、踊りの輪。
エンヤコラセ〜ドッコイセ、熱き夏、またやってきた。出陣式は、河内音頭の元日お正月である。
終演後のロビーで一同皆様お見送り。ひとこと「おめでとうございます」」とお声をかけて会場を後にした…んですよね、確か？。自分のことなのに、しかも昨日のことなのに実はよく覚えてない（笑）。ならば今までのことはデタラメかといえば、そうでもない。
何かとっても、良い心地に包まれたような、そんな夢を見たような…ん？、ちょっと酔っ払っているのか、それとも、根っからとうとうボケたのか？アハハ、ナンダカヨクワカラナイ（笑）。
そうそう、会場でお会いした皆様、それとわざわざ我が家の付近までお車でお送りいただきました、カイパパさん、大変お世話になりました。有難うございました。心より御礼申し上げます。
「さてはトコトン菊水丸」（ＭＢＳラジオ／毎週月〜金曜朝10時30分〜12時30分）、メインパーソナリティ・河内家菊水丸師の今や名相方であられる、和泉夏子さんの、満を持しての特別冠番組「真夜中のなっちゃん」（ＭＢＳラジオ／2008年６月８日放送）記念、ご笑納の落書きショウ（チョット、似てないなぁ… 笑）。６月８日日曜日夜中（実際は９日未明の２時）より放送開始、ということでその夜は、早くから「ＭＢＳヤングタウン」を皮切りにラジオは点けっぱなしにしていたものの、「ヤンタン」の終了が通常よりも遅れたので、「あ、これは特番も、１０分ほそ遅くスタートするな」
11時が過ぎ、やがて日付も変わり０時が過ぎ、１時の途端に、ダイヤルを他局へ切り替え、２時45分まで放送の毎週愛聴の番組へ。これも途中の２時過ぎでまた１１７９khzに戻せば良いと踏んでいたら、２時またぎにゲストが登場。通常以上の盛り上がりを見せ、あ〜あ、毎週のごとく思わずエンディングまで聞き入ってしまった…。
なので「真夜中のなっちゃん」、結局聴けたのは３時前からで、もしも和泉さんがこちらをご覧であられますなら、お詫びのほどを…（笑）。
月曜昼まで仕上げ物があったので、その「ながら」、といえばこれまた申し訳ないが、それでも、和泉夏子嬢、怒涛の恋愛遍歴（？）に、「おしゃべりの世界」へ投じられたあらましやら、その後のご活躍エピソードが縦横に展開し、音楽と、また、お相手の来栖正之アナも、いつもの競馬中継とは違って肩の力の抜けた、新鮮なフリートークをお相手に、朝までノンストップ、一挙に聞き入った次第。
特に、３時を経て、４時を超え、さぁ、番組もエンディングへと突入しようかというラストスパート、その弾けっぷりやらトークの大盤振舞いやら…。思わず、そんなに放り込んで詰め込んで、あと、大丈夫かいな？（笑）、と思わず心配するも、ああ、これは特番か。
今回はテーマが恋愛。けれども場合によってはテーマを変えつつ、「第２弾」「第３弾」が放送されてもおかしくない充実の、「おしゃべり」。いや、そうである。いつも和泉夏子嬢が書き綴らせているブログを拝読させてもらっているのだが、「おしゃべり」以外にも、「着付け」のお免状を会得されたり、「フラワーアレンジメント」の資格にも勤しんでおられたりと八面六臂の行動範囲。こういった部分の、おしゃべりがブログだけはもったいない！…もっと伺えればなぁと、常々思っていたところ。
今回は「恋愛」ネタであったが、そんな花も嵐も踏み越えてきた（？）経験の延長線上に、もっとこういった日常の「おしゃべり」が聴ける機会があっても良いのではないかと、思わず。
日頃は、特にAMラジオではどうしても個性の強い男性パーソナリティが中心のタイムテーブル。女性で奮闘は、MBSでいえば、豊島美雪さんに水野晶子アナ、それに桜井一枝さん、鳥居睦子さん、あとハイヒールのお二人か。とにかく希少価値な存在であるなかで、さぁ、その次の世代というと、和泉夏子さん、あと、大西ユカリさんなどもその一角である。次世代を担うおしゃべりを、ラジオには大事に育てていただきたいものと、一ラジオファンとして。
とにかく、和泉夏子嬢にあられましては、可憐でありながら、憧れのお姉様として慕われていたという女子校時代の通り、若いリスナー層の「お姉様」として、ラジオ界を引っ張っていただきながら、ますますの恋路も焦げまくっていただきたいものでございます（笑）。
エラソーにいいやがって、そんな感想読みたないぞ〜というお叱りの声もなく（笑）、ますますのご活躍、遥か台北の上空よりお祈り申し上げまして、当夜の番組感想文、予定終了にごさいます（笑）。
「さてはトコトン菊水丸」（MBSラジオ／2008年４月25日放送）、金曜版『おたまじゃくし音楽堂』は、「ザ・ハンダース」から３０年、ものまね四天王の清水アキラさん。河内家菊水丸師とは接点、徳島の営業先でとかで、昼夜公演、昼の部が終わって、先に出番の菊水丸師、「おつかれさまでした」と楽屋の清水さんに声かけたら、麻雀中。夜の部、開演直前「よろしくお願いします」と再び尋ねたら、まだ麻雀中…だったという（笑）。ザ・ハンダースから30周年。子供のころに聴いた「ザ・ハンダースの思い出の渚」が懐かしい。ザ・ハンダースといえば、テレビの「笑って笑って60分!!」（TBS）や「みごろ！たべごろ！笑いごろ!!」（テレビ朝日）で、どちらも伊東四朗・小松政夫の両御大のバックでとにかく大騒ぎなコント集団というイメージのなかに、メドレー形式のものまね歌謡で大ヒット。とにかく、よく売れた。街中からデパートの有線からと、当時はよく流れておりました。この曲を聴くと何故か、近所の「ダイエー」を思い出してしまいます（笑）。
とにかく、この「〜思い出の渚」。ものまねのメドレー形式は当時斬新で、それまでのものまねは、桜井長一郎師を筆頭に、「団しん也」であるとか、「佐々木つとむ」、三波春夫だけで売れた（笑）「はたけんじ」に、郷ひろみが名人級だった「若人あきら」、それにデビュー当時の片岡鶴太郎さんなどいずれも漫談形式、寄席のジャンルといった印象のなかで、そのスタイルを継承しながら、対象人物のいかにもなリアルさを追求し、寄席以外から飛び出したのが、タモリさん。また、「ものまね」といえば芸事の基本、素人にもとっつきやすいといった感覚から、学生の一発芸のノリで出てきたのが、今の関根勤さんや清水アキラさん。
なので、勢いがあるから、それまでの芸人さんは、ものまねのレパートリーをじっくり温存しながら舞台にかけることが多かったなかで、素人っぽい感覚のまま「持ってるものを全部吐き出します」という勢いがこの「〜思い出の渚」。またメドレー形式というのも、ひょっとして当時流行った、ものまねではないが演歌の名曲を組み合わせた、「演歌チャンチャカチャン」のヒットも影響にあるかもしれない。とにかく、片やものまねの、片や演歌のメドレー形式は、いうなればサラリーマンの宴会芸として親しまれたのも、ヒットに拍車をかけていく。
「ザ・ハンダース」といえば当時、渡辺プロ所属で、その先輩格にいた「ザ・ドリフターズ」をお手本にドタバタコントを展開。将来を嘱望されながら、いつの間にか解散。学生のノリだけでは持たなかったのだろうか。
先輩・ドリフといえば元々はバンドグループ。その音楽ギャグの部門を継承したのが、同じ渡辺プロの「いそがしバンド」、後の「ビジーフォー」で、ソロ後の清水さんとは80年から90年代にかけて「ものまね四天王」の一翼を担った。それ以前からも定期的に放送されたフジテレビ「ものまね王座決定戦」はこの四天王ブームで視聴率３０％以上を誇るお化け番組に。寄席演芸の一ジャンルから、一大エンタティナーに昇華させた、ほかにもコロッケさんや栗田貫一さんの功績は大きい。
やはりそれまで浅草のコントや大阪の漫才が主流であったお笑いを、ゴールデンタイムの「冠番組」へと至らしめた、ドリフの歴史とも似ている。また各ものまねとも名人芸ながら、どこか一発芸的親近感というか、隙間をもたらせているのは、ビジーフォー以外は素人番組出身であるということも一因かもしれない。特に清水アキラさんを輩出した、「ぎんざNOW!!」は司会を務めたせんだみつお氏もまた、それまでの寄席とは違った、ラジオから飛び出した、いわば若手の兄貴分的存在の決して「芸人」ではなかった。素人時代の清水アキラさんも、まずは司会のせんだ氏のお気に入りにならねばという一心で、その場のノリが勝負の、今に続く、芸風を確立されたのはないだろうか。
大雑把ながら、今に続く「ものまね」の下地を敷いたのは「ドリフ」と「せんだみつお」である…というのは、まったくの私説なのだが…。
私説ついでに個人的思い出。当時の「ものまね番組」。それはもう毎回、ビデオに録画しながら、今もキチンと手元に残してある。また、80年代後半から90年代にかけてのこの時期は、老舗の本格的歌番組が続々終了に追い込まれた、「歌謡曲冬の時代」でもあった。しかしそんななかでの「ものまね王座〜」。レパートリーで披露される楽曲は、60年代後半から70年代にかけたナツメロが割りと多く、これらの番組で覚えた楽曲もある。それに、「三原綱木とニューブリード」の重厚なアレンジによる生演奏も素晴らしく、ものまね番組ながら、「王道の歌謡番組」な趣を醸し出していた。
ものまねブームの影響でカラオケなどで真似て披露する人も増えたことだろう。また、番組で多く披露されたナツメロが、いわゆる後に「昭和歌謡」と呼ばれるようになり、音楽界のムーブメントに。「ものまね王座〜」はたかが「ものまね」とはいえ、後世に計り知れない影響力を与えた番組だといっても良い。
最近もまだまだ「ものまね番組」。このごろは歌まねよりも、初期の「一発芸」的ネタが増えたようにも思う。おそらくこれは、歌謡曲黄金時代に育った四天王が当時の楽曲をネタにしたのと同様、歌謡曲冬の時代に育ちながら、四天王らが披露したパロディネタや、マニアックな視点から突いて来た関根勤さんらを見て育った世代が、今のものまね出場者のネタに反映している、といえる。いずれにしても、ものまねは、まず見ていて「あ、これなら自分でも出来るかもしれない」という雰囲気が大切だ。一発芸ネタにはふんだんにその要素が盛り込まれているので飽きない。
ただ、マニアックさを追求しすぎて、小さくまとまってしまうという、こじんまり感も否めなくは無い。そんな若手出場者にまじって、いつまでも歌まね王道で君臨する清水アキラさんの存在は心強い。
手元にあるビデオ、「火曜ワイドスペシャル 秋の特別企画第21回オールスターものまね王座決定戦スペシャル!!」（フジテレビ／1990年10月２日放送）再生。
清水アキラさんが編み出した「研ナオコ」「谷村新司」のまね用セロテープ芸、その集大成的真骨頂、極みの顔面テープはりまくり、出来あがったら「春日八郎」…というとんでもないネタをこのとき、初披露。スタジオ内、呼吸困難の爆笑に包まれながら、審査員のおひとり、淡谷のり子先生だけが
「似てませんね・・・」
と一言ポツリ。
思わず寂しげな清水アキラさんであるが、いかんせん笑顔で固定された、貼りまくりセロテープ顔面。その表情がどうしても読み取れない（笑）。
今見ても、最高にバカバカしい、名場面である。
昨夜より「爆笑レッドカーペット」（フジテレビ）がレギュラー化。昨年２月に、「発掘!!あるある大辞典�供廖粉慇哨謄譽咫�があんな事態で打ち切りとなり、その緊急穴埋めとしてスタートしたのが第１回。日曜夜９時からの放送、高視聴率連発だったキムタク主演の「日曜劇場・華麗なる一族」（TBS）を向うに回し半ば、捨て鉢番組といっても良かった。ところが、あえて捨て鉢番組と意識しつつ、ならばともう中身は単純な、まさに芸人一発芸のオンパレード。ところが、このシンプルさが受けて、数度の特番へとシリーズ化。番組自体が一発で終わらなかった。
前回の特番では、３時間に一挙拡大しながらも、高視聴率大善戦で、今回の運びへ。とは言うものの、このレギュラーも、「半年間限定」とまずの縛りが設けられている模様。
「半年間、この番組を放送して、その間に次の新番組の企画を考えます。だからこのレギュラーも、
穴埋め番組なのです（笑）」（要約）と、司会の今田耕司さん。
本当なら「お笑いブーム」だ何だと言われるなかで、一発当たれば、レギュラーで末永くとイケイケ、欲張りたくもなるところ、「穴埋め」で「捨て鉢」な姿勢を忘れていないのが嬉しい（笑）。それに、「この手の番組はあまり連発が過ぎると、消耗が早い」ということを制作陣も分かってるんでしょうね。半年間限定の間、放送局は新番組を立てつつも、こっちはこっちで負けずと新しい芸人発掘に勤しんでもらって、次のステージへと繋げていただきたいもの。半年やって、休んでまた次のシーズン…と、「欽ドン！」（フジテレビ）や「サラリーマンNEO」（NHK）のようなインターバルを設けた方式もありなのかも。スタンスを守りながら、じっくり続けて欲しい。j
というわけで、今回の「女芸人ウィークその４」は柳原可奈子さん。彼女を初めて見たのはこの「「〜レッドカーペット」。ネタの中身はどうあれこうあれ、どうにも頭からついて離れない『いらっしゃいませ〜』のカリスマショップ店員であれよあれよと、テレビの顔に。この店員ネタと、女子高生ネタでもう尽きるかと思いきや、先日見た深夜のコント番組、「大御所スタイリスト」ネタは面白かった。
どうも、これまでのネタの、特にショップ店員、あのキンキン声にハグラかされていたか、低音でまったりと迫る「大御所スタイリスト」、何とも一人喋りの間が程好い。それにキャラクターが、往年の「オレたちひょうきん族」（フジテレビ）、山田邦子さんがよく真似ていた、「太田プロダクションの女副社長（フクシャ）」を彷彿とさせて、ちょっと懐かしかった。「これはこれは、横澤亭〜…これはこれは、高田亭〜」…分かる人には分かるマニアックなキャラクター。そういえば、柳原さんも邦ちゃんの遥か後輩、同じ、太田プロ所属。女芸にから女芸人へ、キャラ（ネタ）の伝承が成されたような。どうせなら、「バスガイド」ネタも受け継いでもみては？
とにかく、テレビなのに持ち時間も割りとあって、じっくりと見られた。
そんな彼女の今回、落書きをと、色々「画像」検索してみたら、まぁ、色んなところで皆さん、彼女の似顔絵を描いてはるン！。よっぽど、似顔絵に描きやすいんでしょうな（笑）。けど、そうして親しまれるのもまた人気のバロメーターなのかもしれない。
で、余所と比べて、拙作…似てッかなぁ？？（笑）
※さっきまで載せておりました、記事…うっかりと消えてしまいました。「くいだおれ」のことなので、また改訂稿を後日…。
前回の特番では、３時間に一挙拡大しながらも、高視聴率大善戦で、今回の運びへ。とは言うものの、このレギュラーも、「半年間限定」とまずの縛りが設けられている模様。
「半年間、この番組を放送して、その間に次の新番組の企画を考えます。だからこのレギュラーも、
穴埋め番組なのです（笑）」（要約）と、司会の今田耕司さん。
本当なら「お笑いブーム」だ何だと言われるなかで、一発当たれば、レギュラーで末永くとイケイケ、欲張りたくもなるところ、「穴埋め」で「捨て鉢」な姿勢を忘れていないのが嬉しい（笑）。それに、「この手の番組はあまり連発が過ぎると、消耗が早い」ということを制作陣も分かってるんでしょうね。半年間限定の間、放送局は新番組を立てつつも、こっちはこっちで負けずと新しい芸人発掘に勤しんでもらって、次のステージへと繋げていただきたいもの。半年やって、休んでまた次のシーズン…と、「欽ドン！」（フジテレビ）や「サラリーマンNEO」（NHK）のようなインターバルを設けた方式もありなのかも。スタンスを守りながら、じっくり続けて欲しい。j
というわけで、今回の「女芸人ウィークその４」は柳原可奈子さん。彼女を初めて見たのはこの「「〜レッドカーペット」。ネタの中身はどうあれこうあれ、どうにも頭からついて離れない『いらっしゃいませ〜』のカリスマショップ店員であれよあれよと、テレビの顔に。この店員ネタと、女子高生ネタでもう尽きるかと思いきや、先日見た深夜のコント番組、「大御所スタイリスト」ネタは面白かった。どうも、これまでのネタの、特にショップ店員、あのキンキン声にハグラかされていたか、低音でまったりと迫る「大御所スタイリスト」、何とも一人喋りの間が程好い。それにキャラクターが、往年の「オレたちひょうきん族」（フジテレビ）、山田邦子さんがよく真似ていた、「太田プロダクションの女副社長（フクシャ）」を彷彿とさせて、ちょっと懐かしかった。「これはこれは、横澤亭〜…これはこれは、高田亭〜」…分かる人には分かるマニアックなキャラクター。そういえば、柳原さんも邦ちゃんの遥か後輩、同じ、太田プロ所属。女芸にから女芸人へ、キャラ（ネタ）の伝承が成されたような。どうせなら、「バスガイド」ネタも受け継いでもみては？
とにかく、テレビなのに持ち時間も割りとあって、じっくりと見られた。
そんな彼女の今回、落書きをと、色々「画像」検索してみたら、まぁ、色んなところで皆さん、彼女の似顔絵を描いてはるン！。よっぽど、似顔絵に描きやすいんでしょうな（笑）。けど、そうして親しまれるのもまた人気のバロメーターなのかもしれない。
で、余所と比べて、拙作…似てッかなぁ？？（笑）
※さっきまで載せておりました、記事…うっかりと消えてしまいました。「くいだおれ」のことなので、また改訂稿を後日…。
最初にテレビで見たときは思わず、引っくり返った（笑）。しかも、35歳にもなって、何かたまたま一緒に見ていた母親との手前、ちょっと気マズイ雰囲気にも駆られた（笑）。男性ウチでは、「そうそう、こんな具合で…」と何となく笑い話というか、ネタにあったものを、まさか女性芸人が、しかもあそこまで克明に分析までして、世界お国めぐり…仕立て上げるとは。
「日本人は息を吐くんですが、外国人は吸うんです…オー、イェ〜ス、アゥ、カモ〜ン！」
ソノ手のビデオや映画に出て来る、女性のあえぎ声…。
さらに、「ヨーロッパはこんな具合で、ロシアの場合は…」って、ロシアて！（笑）。
そういえば、ロシアの殿方は、最後、「ハラショー！」と絶叫して上り詰めるのだと訊いたが、ホンマかいな？（笑）。一度、誰か男の芸人が、『世界の昇天』てなネタに挑んでみては…て、そんなもん見たないッ!!（笑）
最初に見た番組、出演されていた桂ざこば師から、「段々顔も（禁・禁！）みたいになってきたある！」（笑）。加工音の禁（キン）。多分、（キ）を、（パ）に言い換えたのが正解だと思う。だとしたら…アハハ、何ちゅうツッコミや！（笑）。けどそんなツッコミを受けて、さらに悶え顔でカメラに迫る。大笑い。見ててもカラッとしていてイヤラシさがないのがイイな。それにしても、まぁ、よくぞそんなネタに、目を付けることはあっても、よぉ手ェ付けたというか、何というか。テレビの一発芸なので耐えられたのか。実際のライブでは３分、５分とあえぎにあえぎ続けているのか。続きを見たいような…、どうでもエエような（笑）。
「好きこそモノの上手なれ」とは言うが、好きは好きでも、実地が好きというよりも、そういうビデオを見る方が好きと言いきるのがイイ。ある種の研究熱心というか、研究対象物がソレかい！（笑）。それと、ソレの和モノはともかく、洋モノは何からナニまで『壮大』過ぎて思わず笑えてしまうのである。女性芸人がそこから日々のネタを拾っているのかと、その様子を想像しただけでも涙が出そう（笑）。それを含めてアホらしい。そんなアホらしさをとにかくまずネタに仕立てたところが、ご陽気なのである。
そういえばたまたま見ていた、ある深夜番組のゲストに招かれた彼女がそのネタを披露。それをそばで見ていた、レイザーラモンRGさんが、RGというキャラを顧みず、本気で「た、たまらんっすわ〜！」（笑）。
何をそんなアホなことを…。
けれどもさらに喘ぎ続ける彼女を見ながら、夜中の番組ということもあり、まんざら、まんざら…、一瞬だけ、RGさんと同じような衝動に駆られてしまった（笑）。
後になって、我がアホさ加減云々がちょっと情けなく、でも、ちょっと嬉しくもあった（笑）…オォ〜、イエッス!!。
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