最近、タレントのみならず商業演劇から小劇団、笑いはもちろんシリアスな芝居に至るまで圧倒的な量を手掛ける演出家としても活躍される、ラサール石井氏の新著。
コント赤信号結成前夜から、昨今のブームに至るまで、内外で見つめてきたラサール氏ならではの主客ないまぜなお笑い30年史が、論理的にも詳細に。
1970年代のドリフ（ザ・ドリフターズ）・欽ちゃん（萩本欽一）による土曜夜８時を主戦場とする２強時代を経て、1980年代の漫才ブームがあって、その最後期に台頭するとんねるずがあって90年代のウッチャンナンチャン、ダウンタウンによる、いわゆるお笑い第三世代ブーム。同後半に訪れた「タモリのボキャブラ天国」（フジテレビ）から爆笑問題、ネプチューン、くりぃむしちゅ〜。一方で「ビートたけしのお笑いウルトラクイズ!!」（日本テレビ）に「進め！電波少年」（日本テレビ）といった番組で生まれた、リアクション芸人の時代を迎えて、これからどうなるお笑い界？…というのが、以前、ラサール氏が1994（平成６）年に上梓された「笑うとは何事だ！―ラサール石井の平成お笑い人」（徳間書店）。
今著では、それ以降の2000年代、「爆笑オンエアバトル」（ＮＨＫ）に端を発し、「Ｍ−１グランプリ」（朝日放送／吉本興業）で花開いた再びネタの時代へのまでの刻々の変貌を加筆。ラサール氏が少年時代、さらに「赤信号」で飛び出した、当時の『ネタ時代』を比較されていたり、また、「Ｍ−１〜」に関しては審査員を担当した立場から、今を担う名コンビの折々の分析も記されております。「M-1」の審査員から外れた年には、慌ててブログを立ち上げ、大会の模様をテレビで見ながら、いわゆる実況形式行ったという熱の入りよう（笑）、その審査まで。
毎年見ていて、審査員に例え、島田紳助大会委員長であろうが、カリスマ性のある松本人志氏が並ぼうが、個人的にラサール氏の審査に一番信頼を置いておりました。前著の「笑うとは〜」を拝読したということも大きく、以来、「この人は、今の空気を審査しながら、過去の経験、体験を踏まえつつ、一番客観視した、ある意味で公平なジャッジが出来る方」、というのが、ラサール氏の印象。
ならば、あとの審査員が「主観の固まり」で押しつけがましいのかといえば、若干、その向きも感じるのですが（芸人さんなので仕方ない）、けれども、『経験者』といえばこれ以上ない人選のなかで、ラサール氏のように、いわゆる視聴者の代表というか、お客側の目線で審査してくれる方がそこに存在してくれているのは大きいと思います。
審査員といえば、昨年（2007年）の上沼恵美子さんなどは抜群の適任だったと思います。元々、漫才師として華やかな売れ方をし、天才肌ともいえる頭脳回転で揺るぎ無いトークの女王として現在君臨しながらも、「漫才は、今は楽しませてもろてます」といった客観的なスタンスは、ラサール氏とは違った意味で好感が持てました。お二人にはこれからも欠かせぬ存在として、審査席にいてほしいものです。
話を戻して、今著。なかでもこのなかでラサール氏が説いた、今活躍の芸人さんの多くは、それぞれ子供のころに見たお笑いが、後の芸に影響している、というくだりは興味深い。昭和30年代前半生まれが影響受けたのは「コント55号」。同30年代後半から40年代中盤までは「ドリフ」、それ以降は「オレたちひょうきん族」…といった具合のなかで、30年代前半生まれのラサール氏や明石家さんまさん、小堺一機さんらは「欽ちゃんのものまね」をするが、それ以降はあまり「しない」…などなど。
ある種の笑いの擦り込みが、さらに次の世代の才能を生み出すという経過を説得付けるために、上記のラサール流お笑い30年史は分かり易く、「M-1〜」審査の裏側も含めて、大変に資料性の高い著書ともいえるでしょう。
こんな具合に、ならば次の世代は、どんなお笑いが生まれるのかという興味に加え、マーケティングな視点から見た、次はどんなお笑いが好まれるのかという、予測にもなりうるはず。
う〜ん…これから一体、どんなのが世の中、ウケるんでしょうね。独り善がりの台本ばかり書いて来て、下手コイてきた分（笑）、ラサール氏のように、これからはもっともっと客観的な視野も広めなくてはと痛感したした次第。
世代論でいえば、今回、ラサール氏が記したのは分かりやすい、あくまでも全国ネットに限ったこと。笑いといえばやっぱり関西。ローカルな分濃密で、また演芸のみならず、ここに音楽や演劇の要素が雑多に詰まってきたのも事実。色んな世代が、それぞれの影響を受けて、多くの才能へ。
関西の芸人さんやミュージシャンが、どんなものに興味を受けてきたのか。詳細な時系列の「影響史」としてまとめてみるも面白いだろうなと。
尤も、今は個人的な興味の段階に留まっておりますが、それでも数年後、いや死ぬまでには何とか形にして残したいものです…。
 | 笑いの現場―ひょうきん族前夜からM-1まで (角川SSC新書 27) (2008/02) ラサール石井 商品詳細を見る |
1970年代のドリフ（ザ・ドリフターズ）・欽ちゃん（萩本欽一）による土曜夜８時を主戦場とする２強時代を経て、1980年代の漫才ブームがあって、その最後期に台頭するとんねるずがあって90年代のウッチャンナンチャン、ダウンタウンによる、いわゆるお笑い第三世代ブーム。同後半に訪れた「タモリのボキャブラ天国」（フジテレビ）から爆笑問題、ネプチューン、くりぃむしちゅ〜。一方で「ビートたけしのお笑いウルトラクイズ!!」（日本テレビ）に「進め！電波少年」（日本テレビ）といった番組で生まれた、リアクション芸人の時代を迎えて、これからどうなるお笑い界？…というのが、以前、ラサール氏が1994（平成６）年に上梓された「笑うとは何事だ！―ラサール石井の平成お笑い人」（徳間書店）。
今著では、それ以降の2000年代、「爆笑オンエアバトル」（ＮＨＫ）に端を発し、「Ｍ−１グランプリ」（朝日放送／吉本興業）で花開いた再びネタの時代へのまでの刻々の変貌を加筆。ラサール氏が少年時代、さらに「赤信号」で飛び出した、当時の『ネタ時代』を比較されていたり、また、「Ｍ−１〜」に関しては審査員を担当した立場から、今を担う名コンビの折々の分析も記されております。「M-1」の審査員から外れた年には、慌ててブログを立ち上げ、大会の模様をテレビで見ながら、いわゆる実況形式行ったという熱の入りよう（笑）、その審査まで。
毎年見ていて、審査員に例え、島田紳助大会委員長であろうが、カリスマ性のある松本人志氏が並ぼうが、個人的にラサール氏の審査に一番信頼を置いておりました。前著の「笑うとは〜」を拝読したということも大きく、以来、「この人は、今の空気を審査しながら、過去の経験、体験を踏まえつつ、一番客観視した、ある意味で公平なジャッジが出来る方」、というのが、ラサール氏の印象。
ならば、あとの審査員が「主観の固まり」で押しつけがましいのかといえば、若干、その向きも感じるのですが（芸人さんなので仕方ない）、けれども、『経験者』といえばこれ以上ない人選のなかで、ラサール氏のように、いわゆる視聴者の代表というか、お客側の目線で審査してくれる方がそこに存在してくれているのは大きいと思います。
審査員といえば、昨年（2007年）の上沼恵美子さんなどは抜群の適任だったと思います。元々、漫才師として華やかな売れ方をし、天才肌ともいえる頭脳回転で揺るぎ無いトークの女王として現在君臨しながらも、「漫才は、今は楽しませてもろてます」といった客観的なスタンスは、ラサール氏とは違った意味で好感が持てました。お二人にはこれからも欠かせぬ存在として、審査席にいてほしいものです。
話を戻して、今著。なかでもこのなかでラサール氏が説いた、今活躍の芸人さんの多くは、それぞれ子供のころに見たお笑いが、後の芸に影響している、というくだりは興味深い。昭和30年代前半生まれが影響受けたのは「コント55号」。同30年代後半から40年代中盤までは「ドリフ」、それ以降は「オレたちひょうきん族」…といった具合のなかで、30年代前半生まれのラサール氏や明石家さんまさん、小堺一機さんらは「欽ちゃんのものまね」をするが、それ以降はあまり「しない」…などなど。
ある種の笑いの擦り込みが、さらに次の世代の才能を生み出すという経過を説得付けるために、上記のラサール流お笑い30年史は分かり易く、「M-1〜」審査の裏側も含めて、大変に資料性の高い著書ともいえるでしょう。
こんな具合に、ならば次の世代は、どんなお笑いが生まれるのかという興味に加え、マーケティングな視点から見た、次はどんなお笑いが好まれるのかという、予測にもなりうるはず。
う〜ん…これから一体、どんなのが世の中、ウケるんでしょうね。独り善がりの台本ばかり書いて来て、下手コイてきた分（笑）、ラサール氏のように、これからはもっともっと客観的な視野も広めなくてはと痛感したした次第。
世代論でいえば、今回、ラサール氏が記したのは分かりやすい、あくまでも全国ネットに限ったこと。笑いといえばやっぱり関西。ローカルな分濃密で、また演芸のみならず、ここに音楽や演劇の要素が雑多に詰まってきたのも事実。色んな世代が、それぞれの影響を受けて、多くの才能へ。
関西の芸人さんやミュージシャンが、どんなものに興味を受けてきたのか。詳細な時系列の「影響史」としてまとめてみるも面白いだろうなと。
尤も、今は個人的な興味の段階に留まっておりますが、それでも数年後、いや死ぬまでには何とか形にして残したいものです…。
「仁義なき戦い」のロゴが入ったＴシャツが大人気と、いつかのニュースで。発売されてもう何年にもなると思うのですが、白地に黒で、お馴染みの字体が鮮やかでカッコ良く、また同じシリーズで「トラック野郎」の、やはりロゴ入りＴシャツなども売られておりました。
その日は生憎、別用の予算しか持ち合わせがなく、またいつか見たときにでも…と、それ以来もう数年…。まだ売ってますかねぇ？
以上の２作品以外にも、あの当時の東映映画、独特の字体は、筋肉質はもちろん、メタボな腹によく映える。いや、メタボであればあるほど、「どうじゃ〜！」感が醸し出されて、となると私めの身体によく似合う…はず（笑）。とにかく、あの字体をデザインした、美術タイトルさんは天才で、職人だと思います。
やっぱり、手書きロゴですな…と、最近、たまたま整理を兼ねて見たビデオで、「ドリフ大爆笑」。この番組も、手書きの字体で例えば、「茶とけん〜（珍）女湯のぞき！」などと描かれたタイトルが画面いっぱいに。もう、タイトルを見ただけで、「うわぁ〜、加藤茶と志村けんの、『上司と部下』がニヤニヤしながら、脱衣所…女湯覗いてみたら、そこにはドキッ、丸ごとお婆さんだらけ！…と、初見のコントながらもオチまで一気に目に浮かぶほど。
起承転結色々あってのコントなのに。ましてやタイトルだけでネタバレなんて言語道断なのに…。にも関わらず、「ドリフ大爆笑」、何度見てもバカ笑い…。
ドリフの面々、それぞれの演技力も然る事ながら、いわゆるアノ「お約束」な世界をある意味陰で支えてきたのは、コントの冒頭に映る、あの手書きロゴなのかもしれません。
そこで！…
「仁義なき戦い」Tシャツがあるのなら、コントタイトルTシャツが出来ても良いのでは？
いささか強引ですが、例えば…と思ってデザインしてみた、こういう感じでいかがでしょう（ちょっと雑ですが）。
「もしも…こんな威勢の良い風呂屋があったら…」
ドリフ屈指の名作コント。もう何度も何度もリメイクおよび再放送されても、未だにその輝きを失わない超が付くほど、ドバカ巨編（笑）。
仁義なき戦いTシャツを着て、菅原文太気分を味わいたい人がいるなら、「もしも…」Tシャツを着て、長さん気分に浸るのもどうです？？（笑）。
ついでにこのシャツ着たまま、銭湯に飛び込んで、浴槽めがけて後頭部から飛び込みましょう（笑）
そんな夏の絵日記に…ってダメかなぁ…？
これをご覧の、シャレの分かるそこのTシャツ屋さん、服飾関係の皆様、ピンと来たらどうぞご一報を（笑）。
「長介・工事のばか兄弟」、「ご存知！ブーの雷様」なんてぇのも用意しますよ♪。
やっぱりダメかなぁ…？？。浴衣でもＯＫかと…（もうエエって！ 笑）
その日は生憎、別用の予算しか持ち合わせがなく、またいつか見たときにでも…と、それ以来もう数年…。まだ売ってますかねぇ？
以上の２作品以外にも、あの当時の東映映画、独特の字体は、筋肉質はもちろん、メタボな腹によく映える。いや、メタボであればあるほど、「どうじゃ〜！」感が醸し出されて、となると私めの身体によく似合う…はず（笑）。とにかく、あの字体をデザインした、美術タイトルさんは天才で、職人だと思います。
やっぱり、手書きロゴですな…と、最近、たまたま整理を兼ねて見たビデオで、「ドリフ大爆笑」。この番組も、手書きの字体で例えば、「茶とけん〜（珍）女湯のぞき！」などと描かれたタイトルが画面いっぱいに。もう、タイトルを見ただけで、「うわぁ〜、加藤茶と志村けんの、『上司と部下』がニヤニヤしながら、脱衣所…女湯覗いてみたら、そこにはドキッ、丸ごとお婆さんだらけ！…と、初見のコントながらもオチまで一気に目に浮かぶほど。
起承転結色々あってのコントなのに。ましてやタイトルだけでネタバレなんて言語道断なのに…。にも関わらず、「ドリフ大爆笑」、何度見てもバカ笑い…。
ドリフの面々、それぞれの演技力も然る事ながら、いわゆるアノ「お約束」な世界をある意味陰で支えてきたのは、コントの冒頭に映る、あの手書きロゴなのかもしれません。
そこで！…
「仁義なき戦い」Tシャツがあるのなら、コントタイトルTシャツが出来ても良いのでは？
いささか強引ですが、例えば…と思ってデザインしてみた、こういう感じでいかがでしょう（ちょっと雑ですが）。
「もしも…こんな威勢の良い風呂屋があったら…」
ドリフ屈指の名作コント。もう何度も何度もリメイクおよび再放送されても、未だにその輝きを失わない超が付くほど、ドバカ巨編（笑）。
仁義なき戦いTシャツを着て、菅原文太気分を味わいたい人がいるなら、「もしも…」Tシャツを着て、長さん気分に浸るのもどうです？？（笑）。
ついでにこのシャツ着たまま、銭湯に飛び込んで、浴槽めがけて後頭部から飛び込みましょう（笑）
そんな夏の絵日記に…ってダメかなぁ…？
これをご覧の、シャレの分かるそこのTシャツ屋さん、服飾関係の皆様、ピンと来たらどうぞご一報を（笑）。
「長介・工事のばか兄弟」、「ご存知！ブーの雷様」なんてぇのも用意しますよ♪。
やっぱりダメかなぁ…？？。浴衣でもＯＫかと…（もうエエって！ 笑）
先日、テレビで笑福亭仁鶴師の落語「壷算」（『日本の話芸』NHK教育／2008年２月16日）、拝見。さすが十八番。壷が安く買えると計算高い男の要領の良さ、それホンマか？けど何で？となかなか的を得ない主人公、この二人の客に上手くはぐらかされてしまう店主の何とも喉の仕えが引っ掛かったままのような、はがゆさ、もどかしさ…。物語の要にある壷屋のくだりは何度聴いても絶妙。
別段、派手さや無茶な演出もないのに、登場人物すべてが、仁鶴師の手のひらで転がされてるような。ネタ自体というよりも、それを風通す、演者のフィルターぶりが素晴らしいなぁ。
古希を迎えて、じっくりした高座ながらも、以前より増してパワーアップされたような。あんなに派手だった時代の印象もあってか、一時期は何とも地味な高座だな、と勝手なイメージを抱いてしまっておりましたが、年々、というかここ数年の、特に本拠地のなんばグランド花月で独演会を開催されるようになってからでしょうか。何かしら心身ともに底から涌き出るようなオーラというか、これまで温存していたパワーというか。とにかく、底力ぶりを見る思い。
そんな仁鶴師が長らく先導してきた、吉本落語陣のいよいよ定席「梅田花月花形寄席」が開席。その初日に、仁鶴師に林家染丸師、そして桂きん枝師が記念口上でご出演、と同公式HPより。
初日こっきりのおめでたい口上。ああ、３月３日、聴きたいなぁと算段していたら、その日は先約あり…て悔しいやら、珍しいやら！(笑)。
仁鶴師といえば、土曜日はラジオ、朝の「仁鶴の楽描き帳」（ABCラジオ／毎週土曜朝５時00分〜５時30分）、昼は「仁鶴・裕子の午後の小径」（ラジオ大阪／毎週土曜昼３時00分〜４時00分）と、２局でダブルヘッダー。
両番組とも毎回テーマに沿ったカいわゆる台本が存在するようで、どちらかといえば「語り」中心の進行。フリートークだけがラジオではないことを再確認。
色分けでいえば、前者は過去の豊富な演芸音源を生かしながら仁鶴流の解説が。後者は毎週一曲ずつ、かつての仁鶴師リリースのヒット曲を紹介。「花の定期便」、「夜店のオペレッタ」、「大阪は第二の故郷」、そして「おばちゃんのブルース」などなど・・・。
コミカルさのなかに哀愁がまぶされて、エエねんなぁ、独特の仁鶴ソング。これらを全部まとめたアルバムCDなどをこさえてくれないものかと、毎回思う次第。確か発売元はすべてテイチクのはず。他社と垣根を分け越えてといった、煩わしさもなかろうて。
もしもひょっとして、テイチクの関係者さんがここをご覧になっていただいてたとして敢えて乞う…。
どうかご検討のほどを・・・どんなんかなぁ？
別段、派手さや無茶な演出もないのに、登場人物すべてが、仁鶴師の手のひらで転がされてるような。ネタ自体というよりも、それを風通す、演者のフィルターぶりが素晴らしいなぁ。古希を迎えて、じっくりした高座ながらも、以前より増してパワーアップされたような。あんなに派手だった時代の印象もあってか、一時期は何とも地味な高座だな、と勝手なイメージを抱いてしまっておりましたが、年々、というかここ数年の、特に本拠地のなんばグランド花月で独演会を開催されるようになってからでしょうか。何かしら心身ともに底から涌き出るようなオーラというか、これまで温存していたパワーというか。とにかく、底力ぶりを見る思い。
そんな仁鶴師が長らく先導してきた、吉本落語陣のいよいよ定席「梅田花月花形寄席」が開席。その初日に、仁鶴師に林家染丸師、そして桂きん枝師が記念口上でご出演、と同公式HPより。
初日こっきりのおめでたい口上。ああ、３月３日、聴きたいなぁと算段していたら、その日は先約あり…て悔しいやら、珍しいやら！(笑)。
仁鶴師といえば、土曜日はラジオ、朝の「仁鶴の楽描き帳」（ABCラジオ／毎週土曜朝５時00分〜５時30分）、昼は「仁鶴・裕子の午後の小径」（ラジオ大阪／毎週土曜昼３時00分〜４時00分）と、２局でダブルヘッダー。
両番組とも毎回テーマに沿ったカいわゆる台本が存在するようで、どちらかといえば「語り」中心の進行。フリートークだけがラジオではないことを再確認。
色分けでいえば、前者は過去の豊富な演芸音源を生かしながら仁鶴流の解説が。後者は毎週一曲ずつ、かつての仁鶴師リリースのヒット曲を紹介。「花の定期便」、「夜店のオペレッタ」、「大阪は第二の故郷」、そして「おばちゃんのブルース」などなど・・・。
コミカルさのなかに哀愁がまぶされて、エエねんなぁ、独特の仁鶴ソング。これらを全部まとめたアルバムCDなどをこさえてくれないものかと、毎回思う次第。確か発売元はすべてテイチクのはず。他社と垣根を分け越えてといった、煩わしさもなかろうて。
もしもひょっとして、テイチクの関係者さんがここをご覧になっていただいてたとして敢えて乞う…。
どうかご検討のほどを・・・どんなんかなぁ？
朝から病院、ハシゴ。といっても、大きな病院の午前と午後は別々の科で、午後の方は検査。一年ぶりに脳波ビリビリ。
脳波検査は、頭のあちこちに心電図を取る、アレは何と言いますのんか、とにかく頭中いっぱい線を付けるのですが、その線を付けるのに、線の先に糊みたいなのを塗られるんです。検査が済めば、頭ネチャネチャの気色悪いことこのうえない…。その糊が後で洗いやすいようにと、今まで伸びに伸びてた髪の毛を、昨夜、風呂場で一人髪切りデスマッチ。
検査室にて、線貼りつけてもらう段に、先生、
「あれ？、髪の毛、どこの散髪屋ですの、コレ？
言うて何やけど、あっちゃこっちゃなってますよ」
『あっちゃこっちゃ』て（笑）。要するに短いのやら長いのやら、マダラになってると仰るのです。そらそうですわ。昨夜そうして切った、と答えたら、先生、何とも言えなさそうな顔の、無言で、隣の調整室に移動しはりました（笑）。
こちらは頭にいっぱい線を繋げたままベッドに横たわり、調整室よりマイク越しに、
「それでは検査、始めます〜」
検査中は色々な種類のリズム音が流れます。個室の異空間な状況に加え、単調なリズム音がじんわりと睡魔を襲います。と同時に調整室より先生、
「眠たくなったら眠ってもイイですよ〜」
…絶妙なタイミング。というのも、別室のガラス越し、というよりは、線で繋がった脳波のグラフが、「眠り」の状態を表すらしく、被験者の頭ンなかがどんな具合なのか一目瞭然らしいのです。お言葉に合わせてスヤスヤ、何時の間にか夢の世界…。するとマイク越しに先生、
「では、目の前のその女の子と、キスしてイイですよ〜」
「えっ、キス？」
「そうです。そこに女の子居てるでしょ？」
「女の子って、…ああ！
有難うございます!!ではお言葉に甘えてチューを、夢のなかの彼女と…」
…て、そんなアホな！（笑）。
あくまでもグラフは脳の状態を表すだけです。しかし、絶妙のタイミングでマイク指示されると、将来的には医学の進歩。検査中、色々な「状況」がグラフへと表われて、頭ンなかの妄想を見透かされる時代が来るかもしれません。そんな時代が来たらどうしよう・・・。
とりあえず、前の晩、相澤仁美のグラビアを見ずに寝ることと致しましょう・・・（笑）。
それと、ネットで
五月みどりの画像検索も（爆）。
・・・カマキリ夫人の残像が残ってたら、イヤ〜ン、ハズカチ〜！（←アホ）
と、何やかんやで、検査終了。半分寝てたのでボーッとした状態で、先生に脳の線を取ってもらいながら、それでも、何か、前の検査よりちょっと時間、長かったような気がしたので、尋ねてみると、
「あ、かも分かりませんね。でもちょっとだけですよ、ちょっとだけ」
と先生。
そうか、やっぱり。少しだけ検査の時間が長くなったんやなぁと我ながら感心していると、
「でも、コレ（検査時間）も個人差ですからね、個人差」。
なるほど、やっぱり人によって色々調べるところも違うやろし、個人差があんねやなぁ…って、もしかして!?
昨夜の「一人髪切りデスマッチ」の話をしたので、
「ひょっとして、前より段々、コイツイカレてきたんちゃうか？」
と、今回、念入りな検査を施されたのかも？？
おかげさまで、午前の科では薬の量が減りました。ところが検査を行った午後の科は、
「しばらくこのままで行っときましょか」
と、薬の量は現状維持…ですと。
♪イカレてるかもよ、ヤヤヤンヤン〜
…と、「愛して愛して愛しちゃったのよ」（マヒナスターズ）の節に乗せ、歌い踊りながら帰りの電車、ガタンゴトン…って、ウソ。
もしそうなら、そら、ホンマにイカレとんねがな！（笑）。
次回は半年後、問診。それまで、どちらさまもお身体お大事に・・・？。
脳波検査は、頭のあちこちに心電図を取る、アレは何と言いますのんか、とにかく頭中いっぱい線を付けるのですが、その線を付けるのに、線の先に糊みたいなのを塗られるんです。検査が済めば、頭ネチャネチャの気色悪いことこのうえない…。その糊が後で洗いやすいようにと、今まで伸びに伸びてた髪の毛を、昨夜、風呂場で一人髪切りデスマッチ。
検査室にて、線貼りつけてもらう段に、先生、
「あれ？、髪の毛、どこの散髪屋ですの、コレ？
言うて何やけど、あっちゃこっちゃなってますよ」
『あっちゃこっちゃ』て（笑）。要するに短いのやら長いのやら、マダラになってると仰るのです。そらそうですわ。昨夜そうして切った、と答えたら、先生、何とも言えなさそうな顔の、無言で、隣の調整室に移動しはりました（笑）。
こちらは頭にいっぱい線を繋げたままベッドに横たわり、調整室よりマイク越しに、
「それでは検査、始めます〜」
検査中は色々な種類のリズム音が流れます。個室の異空間な状況に加え、単調なリズム音がじんわりと睡魔を襲います。と同時に調整室より先生、
「眠たくなったら眠ってもイイですよ〜」
…絶妙なタイミング。というのも、別室のガラス越し、というよりは、線で繋がった脳波のグラフが、「眠り」の状態を表すらしく、被験者の頭ンなかがどんな具合なのか一目瞭然らしいのです。お言葉に合わせてスヤスヤ、何時の間にか夢の世界…。するとマイク越しに先生、
「では、目の前のその女の子と、キスしてイイですよ〜」
「えっ、キス？」
「そうです。そこに女の子居てるでしょ？」
「女の子って、…ああ！
有難うございます!!ではお言葉に甘えてチューを、夢のなかの彼女と…」
…て、そんなアホな！（笑）。
あくまでもグラフは脳の状態を表すだけです。しかし、絶妙のタイミングでマイク指示されると、将来的には医学の進歩。検査中、色々な「状況」がグラフへと表われて、頭ンなかの妄想を見透かされる時代が来るかもしれません。そんな時代が来たらどうしよう・・・。
とりあえず、前の晩、相澤仁美のグラビアを見ずに寝ることと致しましょう・・・（笑）。
それと、ネットで
・・・カマキリ夫人の残像が残ってたら、イヤ〜ン、ハズカチ〜！（←アホ）
と、何やかんやで、検査終了。半分寝てたのでボーッとした状態で、先生に脳の線を取ってもらいながら、それでも、何か、前の検査よりちょっと時間、長かったような気がしたので、尋ねてみると、
「あ、かも分かりませんね。でもちょっとだけですよ、ちょっとだけ」
と先生。
そうか、やっぱり。少しだけ検査の時間が長くなったんやなぁと我ながら感心していると、
「でも、コレ（検査時間）も個人差ですからね、個人差」。
なるほど、やっぱり人によって色々調べるところも違うやろし、個人差があんねやなぁ…って、もしかして!?
昨夜の「一人髪切りデスマッチ」の話をしたので、
「ひょっとして、前より段々、コイツイカレてきたんちゃうか？」
と、今回、念入りな検査を施されたのかも？？
おかげさまで、午前の科では薬の量が減りました。ところが検査を行った午後の科は、
「しばらくこのままで行っときましょか」
と、薬の量は現状維持…ですと。
♪イカレてるかもよ、ヤヤヤンヤン〜
…と、「愛して愛して愛しちゃったのよ」（マヒナスターズ）の節に乗せ、歌い踊りながら帰りの電車、ガタンゴトン…って、ウソ。
もしそうなら、そら、ホンマにイカレとんねがな！（笑）。
次回は半年後、問診。それまで、どちらさまもお身体お大事に・・・？。
シックスセンス☆六瓶の会「五本目」（大阪・道頓堀〜ライブステージＢ１角座／2008年２月23日）。仲入り後、つづき。笑福亭鉄瓶さん、演目は「ちりとてちん」。もう、この古典落語「ちりとてちん」。もしも作者が、もしくはその遺族の方が現存されるのであれば、きっと著作料で大儲けするであろうほどに、ドラマ景気に乗ってあちらこちらで上演回数、この半年の�癸韻�と。
物語の台詞を台本に起せば、数行あとの台詞を早めに口に出してしまい大慌ての鉄瓶さん、ご愛嬌。腐った豆腐を食わされるハメとなった、裏に住む知ったかぶり男を小憎たらしく好演で、何とか挽回し事無きを得た。
トリは笑福亭由瓶さん、「不動坊」。
亡くなった講釈師『不動坊』先生、その美麗な未亡人『おたき』をめとることが出来た主人公の男。そんな彼を妬む長屋の連中は、筋向こうの別長屋に住む、かつての『おたき』を巡る恋のライバルで、『不動坊』と同じく講釈師の『軽田道斎』先生を担ぎ出す。怪談が得意の道斎先生をニセ幽霊に仕立て上げ、主人公を一杯食わせようという魂胆・・・。
冬のお噺で、雪の降る効果音となるお囃子もふんだんに。実際の当夜の寒さも相俟って、これほどドンピャな演目はありません。演目選びに自信が漲る由瓶さん、してやったりの大熱演、ひたいから滝のような汗がドバ〜ッ…って、冬の噺やっちゅうねん〜!!!（笑）
舞台には後方のお客さんにも見えやすいように高めの高座が組まれていて、そうでなくても天井の低い角座、なおのことさら照明が直撃、仕方のないこと。そんな細かいツッコミはさておいて、これは前にも書きましたが、由瓶さんの落語を演じる姿ははますます威風堂々ぶり。この方の高座を見ていると、ありとあらゆるお笑いの分野があるなかで、「落語」というお笑いがあって、本当に良かったなと思います。
好きな落語に誠心誠意、ぶつかっている様子が目に浮かぶようで、聴いていて…というより高座を見ていても、非常に清々しい気分に駆られます。是非、ご覧頂きたいものです。
というわけで、これでおしまい、「六瓶の会 五本目」。ホームグランドである角座が５月いっぱいで閉館となり、出演者スケジュールの都合もあって、この場での会、予定では最後。五本目ということは六瓶のうち、五瓶が持ち回りでトリ。
「僕がココでトリを取ることなく、角座が無くなってしまうんですよ」
と笑いを取っていたのは、唯一まだトリが取れていない、末弟子の笑福亭瓶成さん。
別会場で仕切り直しかと今後の会の行方が気になっていたら、主宰者の笑福亭銀瓶さんのブログでは何と、同じく角座で５月27日、「六本目」の開催が決定した模様。正真正銘最後の角座開催。スケジュール（５月は韓国・ソウルで芝居出演の、銀瓶さん自身がそのネックであった）も何とか調整が付いたようで何より。個人的に当夜秀逸の、瓶成さんでトリも無事一周、キリも良し。
「五本目」当夜は土曜日ということもあって、超満員。途中入場にも札止めお断りが出たのだとか。「六本目」開催、曜日は平日、火曜日。
最後の最後に問われる、集客の真価も気になるところです。
今年の目標、毎月一回は落語会通い。先週、唐突な予定が狂って行けず仕舞いで、２月にして早速頓挫、情けなやと落胆していたら、昨夜の「六瓶の会」で見事目標達成…安堵。そして素直に、嬉しい（笑）。
それにしても金曜日まであれだけ春間近を思わせるぽかぽか陽気も一転して当夜の寒さ。開演まで時間もあるので、それまでミナミ、色々廻りたいところもありましたが、駅に着いてスグ、駆けこんだ喫茶店。温まるべくあっつあつのホットレモンティを注文、これが世に言う、駆け込み紅茶・・・と、せっかく温もったのに寒いダジャレがふと浮かびながら、午後５時30分の開場に合わせ、角座へ。
着いてみると、お客さん、物凄い数の行列。その程を、歌謡曲で表すなら、
♪長蛇、チョウ〜ダよっ！（by青山ミチ『ミッチー音頭』）
…これまた失礼。とにかく満員必至で、当日売りがよくサバケたのか、途中から「２月２３日 シックスセンス」と情けない手書き（笑）で書かれた緊急の当日券が用意されたほど。同会、５本目にして初めて寄せてもらった会。緊急の当日券に、会を重ねるにつれお客さんが増えているのが手にとるよう。
年齢層も失礼ながら見た感じ、老若男女まんべんなくて良い感じ。いや、一般的な落語会のイメージからすれば、若い方が多かったかも。やっぱり若いお客さんにアピール出来る会があるというのは今後の落語界を思えばとても喜ばしいことで、しかも「落語ブームだから」と浮ついた感じもない、しっかりと落語を楽しみたいお客さん…と伺えた（って、何様や、ワシ？ 笑）。
かなり列の後ろに並んだにも関わらず、前から２列目と割かし良い席が取れました。誰かと連れだてば、どうしても隣同士で２席ないし３席を探さなくてはなりませんが、一人だと自由席でも、エアポケット的に良い席に座れます。ヨカッタヨカッタ。
満席の会場、やっぱり会を追うごとのお客さんで、補助椅子が出たのは今回初めてです、と午後６時開演以降の高座から演者さん、口々に。というわけで、当夜の演目等は以下の通り。
シックスセンス☆六瓶の会「５本目」
（大阪・道頓堀〜ライブステージＢ１角座／2008年２月23日）
「動物園」笑福亭瓶生
「ふぐ鍋」笑福亭瓶成
「化け物使い」笑福亭瓶吾
「寝床」笑福亭銀瓶
〜仲入〜
「ちりとてちん」笑福亭鉄瓶
「不動坊」笑福亭由瓶
（お囃子／三味線・浅野美希 ＝敬称略＝）
笑福亭鶴瓶一門、銀瓶さん以下門弟６人による一門会。毎回、序列に関係なく持ちまわりで担当のトリ、今回は由瓶さんで、まずお客さんへの注意事項を兼ねた『ご挨拶』から。一通り注意お願いが終わると、
「携帯切ってだの、写真撮影禁止だの、ビニール袋カシャカシャ言わさないでだの、何や上から物言うてるみたいですみません」（笑）。
謙虚。謙虚ながらこの時点でもう汗だくなのが妙におかしい（笑）。場が和んだところで番組本編スタート。
瓶生さんの「動物園」。移動動物園の園長の名前、「駿河さん、駿河学さ〜ん！」とやるだけで爆笑。よほど浸透の、鶴瓶師本名。園を尋ねてきた主人公を見るなり、駿河園長、
「あ、あ〜あ、何やキミかいな・・・おぼえてるよ〜」（笑）
そういえばマクラで、
「さっきの由瓶、『上から物言うてるみたいですんません』て謝ってるわりには、
雪駄履いて舞台に出やがって。
この舞台、土足厳禁やっちゅうねん！」（笑）
皆で盛り上げる笑い。同門ならでは、六瓶の結束…ですな。
続くは、一門末っ子の瓶成さんの「ふぐ鍋」、冬ならではの演目。KBS滋賀でのグルメリポーターぶりをマクラに振ってから、スムーズに本編へ。
登場人物、ふぐ鍋を囲う家主と客、そして傍の橋の下に住む「おこも」（ホームレス）。家主の風格さと、客の軽さ、それに「おこも」の一杯足らなさ、スムーズで小気味良く演じ分け、テンポとリズムがあって、何とも耳当たりの良い高座。
爆笑もあり、表情も豊かで、続けてもう一度聴いてみたい出来映えは本日の秀逸。
タダの「淀川家小太郎」（『MBSヤングタウン日曜日』参照）とナメてはイケナイ（笑）。全般見た感じ、落語はもちろんレポーターなどのタレント性も含め、例えて言えば、桂雀々師のような将来、売れ方をするのではないでしょうか。注目です。
続いては、瓶吾さんの「化け物使い」。「お茶酌め」「用事やって」とあれこれ奥さん使いの洗い亭主。この夫婦が最近、宿替え、越してきた家が近所では「化け物屋敷」と評判、噂。恐れおののき実家へおヒマ頂戴、奥さん居ぬ間の、残された亭主のもとに現れるのは、噂の化け物たち。驚く亭主…と思いきや、相手が化け物であろうが何であろうが、使えるものは容赦なく何でも使う・・・。
この噺は、演じ分けるというよりも、亭主の目線、台詞だけで使われる化け物たちの動きぶりが想像されるところ。つまり、一人喋りのみで演りようによっては、お客さんが退屈してしまいかねないリスクを背負うわけですが、瓶吾さんの柔和な表情と語り口で、使われる化け物たちのコミカルで、滑稽で間抜けな動作ぶりが、見事頭ンなかで描く事が出来て、まさに演者のニンの勝利。五代目桂文枝師の雰囲気にも、瓶吾さん、似て来られたように思います。
中トリに登場は、銀瓶さん。開演前の当日券販売。
「『銀瓶のブログ見たで』とか『こんちわコンちゃん』、ラジオ聴いたでと言うてくれはったら
前売料金で入ってもらえますんで」
これが功を奏したか、受付の前ではやたら「ブログ」「コンちゃん」「ラジオ」、それぞれ単語が飛び交っておりました。同会元締め、面目躍如。
演目「寝床」。商家の旦那さん、趣味の浄瑠璃を聴かせたいと近所の取り引き先やら、長屋の店子連中を召集せよ、と番頭に。ところが、連中は難癖つけてはやんわりと「申し訳おまへんなぁ」、欠席届。分かり易くいえば、「ドラえもん」、ジャイアンの「空き地コンサート」、誘われた方はイイ迷惑…というわけでその旨を遠回しに番頭、旦那に伝えると、気分を害して「もうエエわい！」。挙句旦さん、「店子は長屋を追い出してやる」などと強権発動…、無理矢理、連中は旦さんの素人浄瑠璃、付き合わされるハメに…というお噺。
ジャイアン旦那の傲慢さはもちろん、どこか憎めないのが落語の世界、登場人物。強権におののいた連中、欠席届一変、その経緯が番頭から伝えられた旦さんの、みるみるうちに嬉しそうに変わるその表情。それだけでじわじわと観客の笑いを誘うところ、銀瓶さん、さすが。
全体を通してこの噺、今の銀瓶さんにピッタリ。旦那と番頭（招かれた客）の攻めぎ合いが、妙に「コンちゃん」と「銀ちゃん」（『こんちわコンちゃんお昼ですよ！〜金曜日〜』MBSラジオ）、その掛け合いに、さも似たり？
…と、こんなこと書くと、拙ブログ、ひょっとして吠えられてしまうかも（笑）。
ラジオを聴いて寄席に通うと、銀瓶落語、何倍も楽しめるのではないでしょうか（吠えられる前に、宣伝でベンチャラ 笑）。
そんなこんなで、お客様、当夜一番のお楽しみ、いよいよ…
「仲入り」です（by銀瓶さん 笑）。
このあとつづきはまた明日・・・。
それにしても金曜日まであれだけ春間近を思わせるぽかぽか陽気も一転して当夜の寒さ。開演まで時間もあるので、それまでミナミ、色々廻りたいところもありましたが、駅に着いてスグ、駆けこんだ喫茶店。温まるべくあっつあつのホットレモンティを注文、これが世に言う、駆け込み紅茶・・・と、せっかく温もったのに寒いダジャレがふと浮かびながら、午後５時30分の開場に合わせ、角座へ。
着いてみると、お客さん、物凄い数の行列。その程を、歌謡曲で表すなら、
♪長蛇、チョウ〜ダよっ！（by青山ミチ『ミッチー音頭』）
…これまた失礼。とにかく満員必至で、当日売りがよくサバケたのか、途中から「２月２３日 シックスセンス」と情けない手書き（笑）で書かれた緊急の当日券が用意されたほど。同会、５本目にして初めて寄せてもらった会。緊急の当日券に、会を重ねるにつれお客さんが増えているのが手にとるよう。
年齢層も失礼ながら見た感じ、老若男女まんべんなくて良い感じ。いや、一般的な落語会のイメージからすれば、若い方が多かったかも。やっぱり若いお客さんにアピール出来る会があるというのは今後の落語界を思えばとても喜ばしいことで、しかも「落語ブームだから」と浮ついた感じもない、しっかりと落語を楽しみたいお客さん…と伺えた（って、何様や、ワシ？ 笑）。
かなり列の後ろに並んだにも関わらず、前から２列目と割かし良い席が取れました。誰かと連れだてば、どうしても隣同士で２席ないし３席を探さなくてはなりませんが、一人だと自由席でも、エアポケット的に良い席に座れます。ヨカッタヨカッタ。
満席の会場、やっぱり会を追うごとのお客さんで、補助椅子が出たのは今回初めてです、と午後６時開演以降の高座から演者さん、口々に。というわけで、当夜の演目等は以下の通り。
シックスセンス☆六瓶の会「５本目」
（大阪・道頓堀〜ライブステージＢ１角座／2008年２月23日）
「動物園」笑福亭瓶生
「ふぐ鍋」笑福亭瓶成
「化け物使い」笑福亭瓶吾
「寝床」笑福亭銀瓶
〜仲入〜
「ちりとてちん」笑福亭鉄瓶
「不動坊」笑福亭由瓶
（お囃子／三味線・浅野美希 ＝敬称略＝）
笑福亭鶴瓶一門、銀瓶さん以下門弟６人による一門会。毎回、序列に関係なく持ちまわりで担当のトリ、今回は由瓶さんで、まずお客さんへの注意事項を兼ねた『ご挨拶』から。一通り注意お願いが終わると、
「携帯切ってだの、写真撮影禁止だの、ビニール袋カシャカシャ言わさないでだの、何や上から物言うてるみたいですみません」（笑）。
謙虚。謙虚ながらこの時点でもう汗だくなのが妙におかしい（笑）。場が和んだところで番組本編スタート。
瓶生さんの「動物園」。移動動物園の園長の名前、「駿河さん、駿河学さ〜ん！」とやるだけで爆笑。よほど浸透の、鶴瓶師本名。園を尋ねてきた主人公を見るなり、駿河園長、
「あ、あ〜あ、何やキミかいな・・・おぼえてるよ〜」（笑）
そういえばマクラで、
「さっきの由瓶、『上から物言うてるみたいですんません』て謝ってるわりには、
雪駄履いて舞台に出やがって。
この舞台、土足厳禁やっちゅうねん！」（笑）
皆で盛り上げる笑い。同門ならでは、六瓶の結束…ですな。
続くは、一門末っ子の瓶成さんの「ふぐ鍋」、冬ならではの演目。KBS滋賀でのグルメリポーターぶりをマクラに振ってから、スムーズに本編へ。
登場人物、ふぐ鍋を囲う家主と客、そして傍の橋の下に住む「おこも」（ホームレス）。家主の風格さと、客の軽さ、それに「おこも」の一杯足らなさ、スムーズで小気味良く演じ分け、テンポとリズムがあって、何とも耳当たりの良い高座。
爆笑もあり、表情も豊かで、続けてもう一度聴いてみたい出来映えは本日の秀逸。
タダの「淀川家小太郎」（『MBSヤングタウン日曜日』参照）とナメてはイケナイ（笑）。全般見た感じ、落語はもちろんレポーターなどのタレント性も含め、例えて言えば、桂雀々師のような将来、売れ方をするのではないでしょうか。注目です。
続いては、瓶吾さんの「化け物使い」。「お茶酌め」「用事やって」とあれこれ奥さん使いの洗い亭主。この夫婦が最近、宿替え、越してきた家が近所では「化け物屋敷」と評判、噂。恐れおののき実家へおヒマ頂戴、奥さん居ぬ間の、残された亭主のもとに現れるのは、噂の化け物たち。驚く亭主…と思いきや、相手が化け物であろうが何であろうが、使えるものは容赦なく何でも使う・・・。
この噺は、演じ分けるというよりも、亭主の目線、台詞だけで使われる化け物たちの動きぶりが想像されるところ。つまり、一人喋りのみで演りようによっては、お客さんが退屈してしまいかねないリスクを背負うわけですが、瓶吾さんの柔和な表情と語り口で、使われる化け物たちのコミカルで、滑稽で間抜けな動作ぶりが、見事頭ンなかで描く事が出来て、まさに演者のニンの勝利。五代目桂文枝師の雰囲気にも、瓶吾さん、似て来られたように思います。
中トリに登場は、銀瓶さん。開演前の当日券販売。
「『銀瓶のブログ見たで』とか『こんちわコンちゃん』、ラジオ聴いたでと言うてくれはったら
前売料金で入ってもらえますんで」
これが功を奏したか、受付の前ではやたら「ブログ」「コンちゃん」「ラジオ」、それぞれ単語が飛び交っておりました。同会元締め、面目躍如。
演目「寝床」。商家の旦那さん、趣味の浄瑠璃を聴かせたいと近所の取り引き先やら、長屋の店子連中を召集せよ、と番頭に。ところが、連中は難癖つけてはやんわりと「申し訳おまへんなぁ」、欠席届。分かり易くいえば、「ドラえもん」、ジャイアンの「空き地コンサート」、誘われた方はイイ迷惑…というわけでその旨を遠回しに番頭、旦那に伝えると、気分を害して「もうエエわい！」。挙句旦さん、「店子は長屋を追い出してやる」などと強権発動…、無理矢理、連中は旦さんの素人浄瑠璃、付き合わされるハメに…というお噺。
ジャイアン旦那の傲慢さはもちろん、どこか憎めないのが落語の世界、登場人物。強権におののいた連中、欠席届一変、その経緯が番頭から伝えられた旦さんの、みるみるうちに嬉しそうに変わるその表情。それだけでじわじわと観客の笑いを誘うところ、銀瓶さん、さすが。
全体を通してこの噺、今の銀瓶さんにピッタリ。旦那と番頭（招かれた客）の攻めぎ合いが、妙に「コンちゃん」と「銀ちゃん」（『こんちわコンちゃんお昼ですよ！〜金曜日〜』MBSラジオ）、その掛け合いに、さも似たり？
…と、こんなこと書くと、拙ブログ、ひょっとして吠えられてしまうかも（笑）。
ラジオを聴いて寄席に通うと、銀瓶落語、何倍も楽しめるのではないでしょうか（吠えられる前に、宣伝でベンチャラ 笑）。
そんなこんなで、お客様、当夜一番のお楽しみ、いよいよ…
「仲入り」です（by銀瓶さん 笑）。
このあとつづきはまた明日・・・。
「オールナイトニッポンエバーグリーン」（ニッポン放送／2008年２月22日未明放送）。
「オールナイトニッポン」キー局であるニッポン放送では、今週、同番組の４０周年を記念したドリームウィークで、本日23日は、歴代人気パーソナリティ復活、リレーで繋ぐ40時間の特別番組が放送されるとのこと。
その先陣を切って、一昨夜21日深夜…つまり22日未明では、元祖オールナイトパーソナリティであるニッポン放送・斎藤安弘アナウンサーがレギュラーで担当する「オールナイトニッポンエバーグリーン」（ニッポン放送ほか全国10局ネット／毎週月〜木曜深夜３時00分〜５時00分放送…昔で言うところの『オールナイトニッポン２部』）では、同局元パーソナリティ（制作兼務。アナウンサーではなかったそうです）で元社長の亀淵昭信氏をゲストに招き、往年の「カメ＆アンコー」、一夜限りの復活と相成った次第。
「〜エバーグリーン」は、以前の「〜２部」のようなトーク中心ではなく、音楽番組で、たとえ音楽にうとくても、もっといえば中心的にかかる洋楽にピンと来なくても、耳馴染みの曲がかかれば「へぇ、あの曲って、そんなタイトル？」とか、AMで滅多に掛からないインストロメンタル、それと特にソウルミュージックには「結構、コレ好き！」という再発見というか、新発見ですな。それとアンコー氏による周辺情報や、リスナーからのメッセージに対しても、まさに「一対一」で、ラジオの深夜放送黄金時代を彷彿とさせる雰囲気。とにかく、夜型人間にとっては、実に良い耳のお供としてうってつけの２時間。
そんな一昨夜は「カメ＆アンコー」、堂々の大復活。番組がスタートした４０年前の人気コンビで、もちろんリアルタイムではないながらも、その黄金コンビぶりは今に伝わる伝説として。また、パーソナリティ、しかもラジオという非ビジュアルメディアながら、カメ＆アンコー名義でフォークソング「水虫の唄」の大ヒット。当時まだ関東ローカルの番組ながら、全国行脚、行く先々で熱狂的に迎え入れられたのも、後の資料で知るところ。とにかく、アナウンサーの枠から飛び出した、大スターであったのは、リアルタイム以来のリスナー、ご存知のとおり。
そんな「復活・カメ＆アンコーのオールナイトニッポン」。早速当夜の番組、スタート早々、
「『オールナイト〜』では実はコンビを組んだことなかったのね」とカメ氏。
「カメ＆アンコー」とは、別々の曜日を担当した両氏の、あくまでも企画ユニットで、数々のイベントやもちろん「水虫の唄」などで、一人歩きした“看板”だったのだとか。それでもコンビ復活は、同番組３０周年企画の「オールナイトニッポンＤＸ」（ニッポン放送／1997〜1998年）以来10年ぶりで、
「30周年、40周年では会えたけど、10年後…50周年はアヤシイなぁ（笑）」
同僚コンビの丁丁発止ぶりを堪能。
番組は、「オールナイト〜」が生んだヒット曲第一号の「帰って来たヨッパライ」（ザ・フォーククルセダーズ）を皮切りに、音楽はもちろん、カメ氏所蔵の秘蔵音源で綴る40年史の趣。
「『帰って来たヨッパライ』は、神戸のラジオ局で火がついたという評判を聴きつけて、こっち（オールナイト）でも紹介した」（要約）。
神戸のラジオ局とは「ラジオ関西」で、現在の「〜エバーグリーン」、ネット局。以前は途中４時台からネットしていたのが、昨秋より３時台よりフルネット。「ＫＢＳ京都」で聴くよりグンとクリアなので、この時間帯のご贔屓局でございます。
閑話休題、「カメ＆アンコー」。ネット局といえば、スタート当初関東ローカルだった番組が徐々に評判を得てネット局を得る事になった、その第１回目、1970（昭和45）年の音源も。
「斎藤安弘のオールナイトニッポン」（1967〜1972年）。
『東京有楽町・ニッポン放送をキーステーションに、ＳＴＶラジオ、静岡放送、ラジオ大阪、ＫＢＣラジオ…以上４局を結んで、深夜１時から５時までお送り致します』
現在の３６局ネットを思えば、たった４局、まさに草の根運動のようなその後の拡大が偲ばれる思い。ネット局拡大特番らしく、当時並びの各曜日パーソナリティがにぎやかに全員集合で、初代パーソナリティの糸居五郎氏の声、今回めっけもん。
ディスクジョッキーとはまさにこの方にためにあったような言葉。文字通りレコード（ディスク）を出演者自身が、まるで競馬騎手（ジョッキー）のように操りながらトークを進めたのが糸居氏。世界では常識的スタイルを導入。糸居氏が勇退した日の、サテライトスタジオでの公開放送の模様が納められた映像を後に見た事があるのですが（※）、その様はまさに職人技で、ディスクを２台使って、局の出を完全に自身のタイミングで操りながら、もちろんおしゃべりも。
疑問形のみならず通常のおしゃべりも、語尾が半音上がる独特のもので、言ってみれば、レコードに気を取られおしゃべりが、心ここにあらずといった状態（笑）。しかし、これが後に「糸居節」と呼ばれた人気スタイルに。で、今回流れた音源では、いわばアンコーさんの曜日にゲスト出演、レコードを操る必要なかったにも関わらず、
「実は
先日、アメリカから戻って来ましてねぇ」
…やっぱり、半音上がってた（笑）。
糸居氏の米国視察旅行のサワリだけでも聞けた、貴重な音源でした。
※「さよなら糸居五郎のオールナイトニッポン」（ニッポン放送／1981年６月30日放送）
→こちらにその映像がありました。
「驚きももの木20世紀“ロンリーDJ・真夜中の伝説・糸居五郎」
（朝日放送／1997年５月30日放送）より
まだまだ放出、カメ氏秘蔵音源。もちろん「水虫の唄」も。元々はフォークルがシャレで名乗った別名義「ザ・ズートルビー」として発表。ところがマニアックだったのか何なのか、結局はパッとしなかったのだとか。それでも「こんなイイ曲は無いのに」と、カメ氏の推薦、アンコー氏と組んで再リリース。
オリジナルの「ズートルビー」バージョンと、カメ＆アンコー再アレンジバージョンの２パターンによる、
♪どんなに、どんなに離れていても〜
何度聴いてもアナウンサーに留めておくにはもったいない美声（笑）。途中、
『ねぇ、水虫ってね…』などと台詞が入るのですが、この台詞、後にコンビでゲスト出演した「ザ・リガニーズ」解散コンサート（東京・千代田会館／1970年５月）のステージでカメ＆アンコー、リガニーズの名曲「海は恋してる」熱唱。
ところが、この曲も途中にある『海も失恋するのかな…』の台詞の段になって、思わず、
『ねぇ、水虫って…』と天然でやってしまい、客席大爆笑。よっぽど方々で歌って稼いだ「水虫〜」だったんですね。（笑）
まだまだ思い出話も満載、カメ＆アンコー。全部書いても膨大で、上手くまとめられないので、以降は当日かかった曲目をご紹介。
1. 帰ってきたヨッパライ ／ ザ・フォーク・クルセイダーズ
2. 水虫の唄 ／ カメ＆アンコー
3. イッツ・ア・ガス ／
4. べんぴのブルース ／ Ｊ・ＨＡＷＫＩＮＳ
5. Ｇｏｎｅ Ｇｏｎｅ Ｇｏｎｅ ／ Ｒｏｂｅｒｔ Ｐｌａｎｔ＆Ａｌｉｓｏ Ｋｒａｕｓｅ
6. 海は恋してる ／ カメ＆アンコー
7. 今日はどうもありがとう ／ カメカメ合唱団
8. ハート・ブレイク・ホテル ／ エルヴィス・プレスリー
9. ファイト ／ 吉田拓郎
10. イエスタデイ ／ ザ・ビートルズ
11. ロックンロール・ミュージック ／ ザ・ビートルズ
12. 春夏秋冬 ／ 泉谷しげる
13. 今日は哲ちゃん誕生日 ／ カメカメ合唱団
14. オヤジのラブソング ／ カメ＆アンコー
それにしてもご両人の掛け合いは、現役時代の音源同様、当夜もアンコー氏進行の合間を縫ってのカメ氏、無駄口も切れ味抜群（笑）。
1950年代より時系列に名曲を振り返るコーナーでも、アンコー氏、
「50年代といえば、やっぱりエルビス・プレスリーです」とやれば、その隙を見てカメ氏、
「あと、大津美子！」（笑）
「『ここに幸あり』…って、今夜はその曲かけませんが（笑）、プレスリーといえば…」
と後は淡々と進行に徹するアンコー氏の小気味良さが何ともおかしい（笑）。
かつて、アメリカ全土の各アーティストのコンサートを出張視察扱いで巡り巡ったご両人（カメ氏は、当時の明細も保持 笑）、さすが好きな音楽（および音楽番組）で身につけた、テンポと間。現役のアンコー氏はともかく、元アナのカメ氏もまだまだおしゃべり絶好調。５０周年がアブナイなら（笑）、月に一度、いや年に一度でも名コンビ、聴かせて欲しいもの。
カメ氏といえば、当時の同局社長として迎えた例の買収騒動時の姿が印象的。相手がいくら最先端のメディアの寵児だったとはいえ、奥深く内外に根ざしたラジオ文化まで、あんなもんに凌駕出来るわけがなないと信じておりました。その後の結末はご存知の通りで、さらにこの数日はその買収がらみの別件裁判中、無罪主張云々との報道。
そんなことはどうあれ、とにかくあの時、本当にラジオがラジオたる姿のままで守られたのは本当に良かった。
その後カメ氏は、著書「35年目のリクエスト 亀淵昭信のオールナイトニッポン あの日の手紙届けます」（白泉社／2006年）、その取材を兼ねた、カメ氏現役当時のリスナーと、“再会の旅”を果たす事に。あの騒動は、忘れ行くあるラジオの良さを、再確認させるべく奮起したひとつのキッカケとなったはず。それを思えば、今となっては良い出来事だったのかも。今回の「カメ＆アンコー」復活も、あの騒動がなければ、ひょっとしたら有り得なかった…とも思うのですが。
そんなことをツラツラ、ボーッと思いながら、リアルタイムを知らない「カメ＆アンコー」、ご両人の思い出に、乗っかる形で、何ともラジオの温さ、素晴らしさ、知り得たような思い出に残る放送でした。
「オールナイトニッポン」キー局であるニッポン放送では、今週、同番組の４０周年を記念したドリームウィークで、本日23日は、歴代人気パーソナリティ復活、リレーで繋ぐ40時間の特別番組が放送されるとのこと。
その先陣を切って、一昨夜21日深夜…つまり22日未明では、元祖オールナイトパーソナリティであるニッポン放送・斎藤安弘アナウンサーがレギュラーで担当する「オールナイトニッポンエバーグリーン」（ニッポン放送ほか全国10局ネット／毎週月〜木曜深夜３時00分〜５時00分放送…昔で言うところの『オールナイトニッポン２部』）では、同局元パーソナリティ（制作兼務。アナウンサーではなかったそうです）で元社長の亀淵昭信氏をゲストに招き、往年の「カメ＆アンコー」、一夜限りの復活と相成った次第。「〜エバーグリーン」は、以前の「〜２部」のようなトーク中心ではなく、音楽番組で、たとえ音楽にうとくても、もっといえば中心的にかかる洋楽にピンと来なくても、耳馴染みの曲がかかれば「へぇ、あの曲って、そんなタイトル？」とか、AMで滅多に掛からないインストロメンタル、それと特にソウルミュージックには「結構、コレ好き！」という再発見というか、新発見ですな。それとアンコー氏による周辺情報や、リスナーからのメッセージに対しても、まさに「一対一」で、ラジオの深夜放送黄金時代を彷彿とさせる雰囲気。とにかく、夜型人間にとっては、実に良い耳のお供としてうってつけの２時間。
そんな一昨夜は「カメ＆アンコー」、堂々の大復活。番組がスタートした４０年前の人気コンビで、もちろんリアルタイムではないながらも、その黄金コンビぶりは今に伝わる伝説として。また、パーソナリティ、しかもラジオという非ビジュアルメディアながら、カメ＆アンコー名義でフォークソング「水虫の唄」の大ヒット。当時まだ関東ローカルの番組ながら、全国行脚、行く先々で熱狂的に迎え入れられたのも、後の資料で知るところ。とにかく、アナウンサーの枠から飛び出した、大スターであったのは、リアルタイム以来のリスナー、ご存知のとおり。
そんな「復活・カメ＆アンコーのオールナイトニッポン」。早速当夜の番組、スタート早々、
「『オールナイト〜』では実はコンビを組んだことなかったのね」とカメ氏。
「カメ＆アンコー」とは、別々の曜日を担当した両氏の、あくまでも企画ユニットで、数々のイベントやもちろん「水虫の唄」などで、一人歩きした“看板”だったのだとか。それでもコンビ復活は、同番組３０周年企画の「オールナイトニッポンＤＸ」（ニッポン放送／1997〜1998年）以来10年ぶりで、
「30周年、40周年では会えたけど、10年後…50周年はアヤシイなぁ（笑）」
同僚コンビの丁丁発止ぶりを堪能。
番組は、「オールナイト〜」が生んだヒット曲第一号の「帰って来たヨッパライ」（ザ・フォーククルセダーズ）を皮切りに、音楽はもちろん、カメ氏所蔵の秘蔵音源で綴る40年史の趣。
「『帰って来たヨッパライ』は、神戸のラジオ局で火がついたという評判を聴きつけて、こっち（オールナイト）でも紹介した」（要約）。
神戸のラジオ局とは「ラジオ関西」で、現在の「〜エバーグリーン」、ネット局。以前は途中４時台からネットしていたのが、昨秋より３時台よりフルネット。「ＫＢＳ京都」で聴くよりグンとクリアなので、この時間帯のご贔屓局でございます。
閑話休題、「カメ＆アンコー」。ネット局といえば、スタート当初関東ローカルだった番組が徐々に評判を得てネット局を得る事になった、その第１回目、1970（昭和45）年の音源も。
「斎藤安弘のオールナイトニッポン」（1967〜1972年）。
『東京有楽町・ニッポン放送をキーステーションに、ＳＴＶラジオ、静岡放送、ラジオ大阪、ＫＢＣラジオ…以上４局を結んで、深夜１時から５時までお送り致します』
現在の３６局ネットを思えば、たった４局、まさに草の根運動のようなその後の拡大が偲ばれる思い。ネット局拡大特番らしく、当時並びの各曜日パーソナリティがにぎやかに全員集合で、初代パーソナリティの糸居五郎氏の声、今回めっけもん。
ディスクジョッキーとはまさにこの方にためにあったような言葉。文字通りレコード（ディスク）を出演者自身が、まるで競馬騎手（ジョッキー）のように操りながらトークを進めたのが糸居氏。世界では常識的スタイルを導入。糸居氏が勇退した日の、サテライトスタジオでの公開放送の模様が納められた映像を後に見た事があるのですが（※）、その様はまさに職人技で、ディスクを２台使って、局の出を完全に自身のタイミングで操りながら、もちろんおしゃべりも。
疑問形のみならず通常のおしゃべりも、語尾が半音上がる独特のもので、言ってみれば、レコードに気を取られおしゃべりが、心ここにあらずといった状態（笑）。しかし、これが後に「糸居節」と呼ばれた人気スタイルに。で、今回流れた音源では、いわばアンコーさんの曜日にゲスト出演、レコードを操る必要なかったにも関わらず、
「実は
先日、アメリカから戻って来ましてねぇ」…やっぱり、半音上がってた（笑）。
糸居氏の米国視察旅行のサワリだけでも聞けた、貴重な音源でした。
※「さよなら糸居五郎のオールナイトニッポン」（ニッポン放送／1981年６月30日放送）
→こちらにその映像がありました。
「驚きももの木20世紀“ロンリーDJ・真夜中の伝説・糸居五郎」
（朝日放送／1997年５月30日放送）より
まだまだ放出、カメ氏秘蔵音源。もちろん「水虫の唄」も。元々はフォークルがシャレで名乗った別名義「ザ・ズートルビー」として発表。ところがマニアックだったのか何なのか、結局はパッとしなかったのだとか。それでも「こんなイイ曲は無いのに」と、カメ氏の推薦、アンコー氏と組んで再リリース。
オリジナルの「ズートルビー」バージョンと、カメ＆アンコー再アレンジバージョンの２パターンによる、
♪どんなに、どんなに離れていても〜
何度聴いてもアナウンサーに留めておくにはもったいない美声（笑）。途中、
『ねぇ、水虫ってね…』などと台詞が入るのですが、この台詞、後にコンビでゲスト出演した「ザ・リガニーズ」解散コンサート（東京・千代田会館／1970年５月）のステージでカメ＆アンコー、リガニーズの名曲「海は恋してる」熱唱。
ところが、この曲も途中にある『海も失恋するのかな…』の台詞の段になって、思わず、
『ねぇ、水虫って…』と天然でやってしまい、客席大爆笑。よっぽど方々で歌って稼いだ「水虫〜」だったんですね。（笑）
まだまだ思い出話も満載、カメ＆アンコー。全部書いても膨大で、上手くまとめられないので、以降は当日かかった曲目をご紹介。
1. 帰ってきたヨッパライ ／ ザ・フォーク・クルセイダーズ
2. 水虫の唄 ／ カメ＆アンコー
3. イッツ・ア・ガス ／
4. べんぴのブルース ／ Ｊ・ＨＡＷＫＩＮＳ
5. Ｇｏｎｅ Ｇｏｎｅ Ｇｏｎｅ ／ Ｒｏｂｅｒｔ Ｐｌａｎｔ＆Ａｌｉｓｏ Ｋｒａｕｓｅ
6. 海は恋してる ／ カメ＆アンコー
7. 今日はどうもありがとう ／ カメカメ合唱団
8. ハート・ブレイク・ホテル ／ エルヴィス・プレスリー
9. ファイト ／ 吉田拓郎
10. イエスタデイ ／ ザ・ビートルズ
11. ロックンロール・ミュージック ／ ザ・ビートルズ
12. 春夏秋冬 ／ 泉谷しげる
13. 今日は哲ちゃん誕生日 ／ カメカメ合唱団
14. オヤジのラブソング ／ カメ＆アンコー
それにしてもご両人の掛け合いは、現役時代の音源同様、当夜もアンコー氏進行の合間を縫ってのカメ氏、無駄口も切れ味抜群（笑）。
1950年代より時系列に名曲を振り返るコーナーでも、アンコー氏、
「50年代といえば、やっぱりエルビス・プレスリーです」とやれば、その隙を見てカメ氏、
「あと、大津美子！」（笑）
「『ここに幸あり』…って、今夜はその曲かけませんが（笑）、プレスリーといえば…」
と後は淡々と進行に徹するアンコー氏の小気味良さが何ともおかしい（笑）。
かつて、アメリカ全土の各アーティストのコンサートを出張視察扱いで巡り巡ったご両人（カメ氏は、当時の明細も保持 笑）、さすが好きな音楽（および音楽番組）で身につけた、テンポと間。現役のアンコー氏はともかく、元アナのカメ氏もまだまだおしゃべり絶好調。５０周年がアブナイなら（笑）、月に一度、いや年に一度でも名コンビ、聴かせて欲しいもの。
カメ氏といえば、当時の同局社長として迎えた例の買収騒動時の姿が印象的。相手がいくら最先端のメディアの寵児だったとはいえ、奥深く内外に根ざしたラジオ文化まで、あんなもんに凌駕出来るわけがなないと信じておりました。その後の結末はご存知の通りで、さらにこの数日はその買収がらみの別件裁判中、無罪主張云々との報道。
そんなことはどうあれ、とにかくあの時、本当にラジオがラジオたる姿のままで守られたのは本当に良かった。
その後カメ氏は、著書「35年目のリクエスト 亀淵昭信のオールナイトニッポン あの日の手紙届けます」（白泉社／2006年）、その取材を兼ねた、カメ氏現役当時のリスナーと、“再会の旅”を果たす事に。あの騒動は、忘れ行くあるラジオの良さを、再確認させるべく奮起したひとつのキッカケとなったはず。それを思えば、今となっては良い出来事だったのかも。今回の「カメ＆アンコー」復活も、あの騒動がなければ、ひょっとしたら有り得なかった…とも思うのですが。
そんなことをツラツラ、ボーッと思いながら、リアルタイムを知らない「カメ＆アンコー」、ご両人の思い出に、乗っかる形で、何ともラジオの温さ、素晴らしさ、知り得たような思い出に残る放送でした。
いよいよ最終、第５弾は、すわ親治さん。ザ・ドリフターズの元付き人で、付き人時代は人形劇の「飛べ！孫悟空」（TBS／1977〜1979年）の馬の声や「８時だョ！全員集合」（TBS／1969〜1985年）では、白塗りのブルース・リー男。奇声を上げて登場しては加トちゃんのクシャミ一発で吹っ飛ばされて舞台上に受身無しの華麗なるズッコケ体技を見せてくれた、ある意味で伝説の芸人さん。付き人歴は古く、志村けんさんはやや先輩。そんな志村さんは付き人仲間とコンビを組んでと独立志向（一時的に独立を果たした）が強かったのに比べ、純正ドリフ一本のすわさんは、荒井注さんが脱退（1974年）した後の、真っ先の新加入候補にあったはずも、運命のイタズラか、結果はご存知の通り。それでも、ドリフの舞台には欠かせないバイプレイヤーぶりで、リーダーのいかりや長介氏によると、いつかは、順送りにメンバーを若返らせて、志村さんをリーダーにドリフの名前を生き長らえさせようと画策していたそうですが、こちらも結果、ご承知の通り。
結局、正メンバーにはならなかったが、あの華麗な体技に、一番近しい兄弟子であった志村さんの影響を大いに受けた顔芸、声芸は今も強烈な印象で、ファンの間では、６人目（荒井注を含めると７人目）のメンバーと認知されています。
それでも当人にとっては、やはり正メンバーへの夢が叶わないと分かると（曰く、『高木ブーさんに何かあれば、次はオレだ（笑）』）、結局付き人を脱退。細々と舞台活動の傍ら、工事現場で働いておられたそうで、アルバイトから始まって、数年後には現場主任を任されるほどの出世を遂げて、アチラの世界では正メンバーになれた（笑）。
それでも舞台の夢諦めきれずに、時事ネタを主体とした「ザ・ニュースペーパー」というユニットを興し、当時リクルート疑惑に涌いた国政を、「金丸信」の声帯模写を当たり役に見事に茶化まくり、「上岡龍太郎にはダマされないぞ！」（フジテレビ）などでレギュラー。久々にテレビで活躍する、すわさんを見ました。
その後、「ニュースペーパー」のメンバー変遷があり、すわさんが抜けて「おや？」と思っていたら、今後は一人芝居を中心とするボードビリアンとして登場。毎週、ゲストのお勧め芸人を紹介するといった内容の、関口宏・司会の「はばたけ！ペンギン」（TBS）という番組で、ナント、工事現場で見られる土砂などの運搬一輪車（通称・ネコ車）を、ラテンやタンゴのリズムで見事、ダンスの相手として軽やかに踊る、すわさんの姿を見ました。
この時の紹介者は、志村さん。流石兄弟子、面目躍如も然る事ながら、ドリフから離れ離れになっても交流が続いていたことが、妙に嬉しかったのを思い出します。
そんな一人芝居、是非見たいなぁと色々調べていたら、ここ数年は、大阪でもトリイホールを中心に公演、色々。何とか一度だけ見られて、ネコ車以外にも、ナレーションに会わせてほとんど無言の芝居で進行するステージがあったり、もちろん、ドリフ時代を彷彿とさせるバカバカしいコントがあったりとバラエティ豊か。ある意味で回り道をされたはずも、一人になって、本当に好きな世界を構築された、職人的なカッコ良さ溢れるステージでした。
そんな活躍を遠くから人伝いに知った、長さん。自身が出演する芝居にもすわさんを呼び寄せ、晩年は、互いのわだかまりが溶けて、良い意味で本当の親子関係になったと伺います。長さんが亡くなったときに、加藤茶さん、仲本工事さん、高木ブーさん、そして志村さんとともに、棺を担がれた姿は「誇り高きドリフ育ち」。堂々と、長さん最後の花道を彩られたと思います。
機会があればまた観たい舞台。それと、「志村けんのバカ殿様」（フジテレビ）、志村さんとのコントもまた見てみたい、日本一のネコ車ダンサー・ボードビリアン、すわ親治さんです。
というわけで、今週の「日本一のピン芸人ウィーク」、今回でひとまずお開き（拙い落書きにお付き合い、御礼）。勝手に選んだ今回の５人、個人的には「R-1ぐらんぷり」の審査員にと揃えていただきたい方々と勝手にチョイス。
「Ｒ−１のＲは落語のＲ」という意味ではどなたか抜けて一人、落語家さんが入るのが理想ですが、もしそうだとしたら、落語家代表にはやはり立川談志師を是非。出場者に緊張感切迫させ過ぎる？、と思ったら飄々ながら、それでも芸に厳しい、月亭可朝師の審査なども興味深いのですが…。
小手先の一人舞台でテレビのバラエティを狙うよりも、舞台一途の芸人さんの何とカッコ良いこと。そのスピリッツだけは、若きピン芸人…是非とも心根に継承していただきたいものです。
定期的に届く会報が楽しみ、イッセー尾形さん。日本はもとより世界に飛び出すイッセーワールド。その旅先での日記を綴った内容に、イッセーさんのイラストが添えられていて、またその画風が、フワフワしたタッチながらも背景や洋服の柄など細かい部分まで細やかに描かれていて、そのギャップが素敵な作品。会報が届くようにと、滅多に書かない終演後のアンケートを記してからもう、何年もなるのに定期的に未だに届けてくれるのが律儀で嬉しい、有難い。
売れない演歌歌手「津山ひろし」。のっぺりとした表情で、やや上唇、前歯を隠すように力ませながら、「どうも、津山です・・・」。一時、この口調が頭からなかなか離れなかった（笑）。
その他のキャラクターも、余程のモデルが存在するのかと思いきや、ほとんどが頭のなかだけでの、いわゆる妄想の結晶だとかで驚き。綿密なキャラ作り、よくぞあそこまで…。
以前は関西公演、今はなき「近鉄アート館」（近鉄百貨店阿倍野店 内）が根城。前売券で取れば、この劇場がまた見やすい劇場。ところが当日券でとなると、当然立ち見となってしまいます。立ち見は疲れますが、「都市生活カタログ」…イッセーさんの舞台に限っては、わざと当日券、立ち見で観ました。
というのも、立ち見ながら一番舞台に近い場所で観ようとすると、劇場には変な柱が立っていて、どうしても邪魔に。舞台がよく見えるようにと思わず前のめりになって眺めていると、逆にそういう姿勢での観方が、イッセーさん演じる数々の“都市生活者”の表情を、隙間からまるで覗き見るような感覚にとらわれ、客席ながら妙な臨場感をもたらしてくれました。
以来、柱のそば、というより柱の陰からの立ち見が、アート館でのマイベストポジションとなりました。
その「アート館」が無くなると決まったころの舞台、最後のカーテンコールでのイッセーさんの名残惜しそうな言葉も、後に届けられた会報にもしっかり記されています。
今年もまた、会報更新も兼ねて、舞台を観に出掛けませんことには。
…それよりもうちょっと、ほっそり描けば良かったかな、顔の輪郭？（笑）。
♪あ〜あんあ、やんなっちゃった、あ〜んあんあ驚いた！
牧伸二師匠。先日までお昼間に再放送されていた三船敏郎・主演の時代劇「大忠臣蔵」（テレビ朝日＝当時・ＮＥＴテレビ／1971年）、第45話『目ざすは本所松坂町』（1971年11月９日放送分）にゲスト出演。堀部安兵衛（渡哲也）の旧友役で、コメディリリーフながら結構な見せ場を演じておられました。
思えば当時は同局において、人気演芸番組「大正テレビ寄席」の司会を担当。は第一次演芸ブームを火付け役となった番組ということもあって、そのメインを務めたということは、当時の演芸界のいわゆるリーダー役を担ったことを意味します。また、同番組自体が、牧伸二師の所属事務所のユニット番組だったということもあって、関東の芸人さんはもちろん、まだ東京に足場のなかった吉本興業も当時若手の「横山やすし・西川きよし」らの売り出しにマキシン師らの元へ何度も日参したといいます。
「大忠臣蔵」でも、喜劇俳優のフランキー堺、伴淳三郎らは別格として、演芸系のお笑い陣が食い逃げ的出番のチョイ役に留まるなかで、数シーンに渡り、物語に重要な役割を堂々と演じたところに、マキシン師、当時の勢いをしのぶ思いです。
もちろん現在も現役バリバリ。
♪フランク永井は低音の魅力、神戸一郎の低音の魅力
水原弘も低音の魅力
漫談の牧伸二、低脳の魅力！（笑）
未だに「フランク永井」に「水原弘」もあるかいな…（笑）、と続く歌詞には…
♪フランク永井のヒット曲、神戸一郎のヒット曲〜
水原弘のヒット曲〜
知ってる人はもうトシだ！（笑）
あ〜あんあ、やんなっちゃった、あ〜んあんあ、驚いた！
やられた！（笑）。
牧伸二師匠。先日までお昼間に再放送されていた三船敏郎・主演の時代劇「大忠臣蔵」（テレビ朝日＝当時・ＮＥＴテレビ／1971年）、第45話『目ざすは本所松坂町』（1971年11月９日放送分）にゲスト出演。堀部安兵衛（渡哲也）の旧友役で、コメディリリーフながら結構な見せ場を演じておられました。思えば当時は同局において、人気演芸番組「大正テレビ寄席」の司会を担当。は第一次演芸ブームを火付け役となった番組ということもあって、そのメインを務めたということは、当時の演芸界のいわゆるリーダー役を担ったことを意味します。また、同番組自体が、牧伸二師の所属事務所のユニット番組だったということもあって、関東の芸人さんはもちろん、まだ東京に足場のなかった吉本興業も当時若手の「横山やすし・西川きよし」らの売り出しにマキシン師らの元へ何度も日参したといいます。
「大忠臣蔵」でも、喜劇俳優のフランキー堺、伴淳三郎らは別格として、演芸系のお笑い陣が食い逃げ的出番のチョイ役に留まるなかで、数シーンに渡り、物語に重要な役割を堂々と演じたところに、マキシン師、当時の勢いをしのぶ思いです。
もちろん現在も現役バリバリ。
♪フランク永井は低音の魅力、神戸一郎の低音の魅力
水原弘も低音の魅力
漫談の牧伸二、低脳の魅力！（笑）
未だに「フランク永井」に「水原弘」もあるかいな…（笑）、と続く歌詞には…
♪フランク永井のヒット曲、神戸一郎のヒット曲〜
水原弘のヒット曲〜
知ってる人はもうトシだ！（笑）
あ〜あんあ、やんなっちゃった、あ〜んあんあ、驚いた！
やられた！（笑）。
ピンになられてから相当の年数。すでに「太平サブロー・シロー」を知らない子供たち…も多いはず。ピンはピンでも漫談家ではなく、落書きにある横山やすし師の物真似で西川きよし師との「新やすしきよし」はもちろん、、素の「大平サブロー」としても桂雀々師やハイヒールリンゴさん、「こんちわコンちゃんお昼ですよ！」（ＭＢＳラジオ／毎週月〜金曜昼０時30分〜３時45分放送）でのコンちゃん、近藤光史さん、それに上沼恵美子さんなどなど、どんなタレントさんと組んでも、トークながらも、自然と漫才コンビ的な雰囲気へと誘ってしまうのは、サブロー師独特の芸当だと思います。しかも相手の出方次第で、ボケもツッコミも自在に変化出来て…。
漫才師のイメージを残すかといえば、そうでもなく、司会からコメンテーターからピンのタレントとして、何でもこなしてしまう…。
こういう芸当のタレントさんは、過去を見渡しても存在しなかったと思います。貴重なピン芸人さんです。
久々、思いつきの５日間通し落書きショウ。古今東西、ピン芸人・漫談家色々。第一弾は何はともあれセニョールセニョリータ、ケーシー高峰先生。ドラマや映画では渋い演技の名脇役としても有名で、実は、喜劇役者とはピンと来ても、寄席出身の漫談家であることは後になって知ったほど。漫談家と知ってから改めて見たドラマ「刑事ヨロシク」（ＴＢＳ／1982年）での、主演のビートたけしの先輩刑事役の、まるでヤッツケ仕事のようなフテブテしい演技が子供心には妙にハマったものでした（笑）
後に「ビートたけしのオールナイトニッポン」（ニッポン放送）でも、例の漫談を模した『ケーシー高峰コーナー』なる投稿企画も出来ましたっけね。
♪銀座 赤坂 ラスベガス 俺は恋のボヘミアン
そこのセニョール、グンバツね 二人で夜明けを迎えましょ
ワインは恋のプレリュード ギンギラギンで迫ったら
だめよだめだめいけないわ 坊やと亭主が待ってるの
そりぁないぜセニョリータ〜！
「そりゃないぜセニョリータ」。グラッチェ、名曲です♪
引き続き、火曜日まで上げなければならない台本の、うんうんアイデアひねり出す一日。それでも何とかテーマはまとまって、あとは順序、構成をば。陽の目をみないまま終わってしまいかねないので、いつものことですが、この段階こそ何とか踏ん張りどころです。うんうん…。
おかげで予定していた落語会にも行けずに残念。月に一度は是非ともと思うなかで２月にして早くも頓挫か？？
調べたら来週末「B1角座」で笑福亭鶴瓶一門、後半のお弟子さん６人による「六瓶の会」あり。角座で観る落語もおそらく最後か…な？。是非とも聴いておきたいところなのですが。
そんななかで、本日は「R-1ぐらんぷり２００８」（関西テレビ）。ピン芸日本一決定戦。
結果でいえば、なだぎ武さん、２連覇。『デュラン』のみに捕らわれない、芸人自身の実力が立証されたようで素晴らしい。
期待していた、あべこうじさん残念。「彼女の鼻毛を見つけたら」というネタ。王道スタイルでネタとしても一本構成、筋が通っておりましたが、審査員の月亭八方師がおっしゃった、「鼻毛だけでそこまで持たすかえ？」。その通り、鼻毛からもっと発展が欲しかったところ。何せ制限時間もあるせいか、「鼻毛ネタ」で掘り下げるのに力を注ぎ過ぎたのかも。
注目の芋洗坂係長。リズミカルでコミカルで哀愁…。ああ、理想のおっさん芸人登場大歓迎（笑）。今のお笑いブーム、テレビでも何でも中心は学生、若いお客さんですが、出来れば３０代、４０代の働き盛りの社会人にドンドン見て欲しい芸人さん。ライブでじっくり、いずれは「チケットの取れない」プラチナの域に達してほしい存在。
今回がキッカケで色んな番組にも登場するやもしれませんが、流される事無く、とにかくテレビにだけは潰されないで欲しい。
「R−１ぐらんぷり」。テレビの前で勝手に審査は、もしこの演者さんが単独ライブなどを開いた場合、木戸銭をいくら払えるのかという基準で点数をば。決勝の割にはタダの方もいた…（笑）。
優勝のなだぎさん、芋洗坂係長、あべこうじ。ライブで見られればなぁ。
そんな「R-1〜」を意識してか、夕方は新旧の漫談芸がラジオ・テレビで華やいでおりました。
「玉置宏のラジオ名人寄席」（NHKラジオ第一）。過去の録音でローカル岡師。
茨城弁のほのぼの味わい深い話芸ながら、
「最近は食の教育、食育とか言いながら、おふくろの味が減っちゃってコンビニ弁当ばっか。
これじゃまったく、袋の味だよね」。
これからさらに味わい深い境地が期待されたなか、先年惜しくも亡くなったしまわれた。懐かしい音源でした。
さらに「笑点」（日本テレビ）には、出た、医学漫談・ケーシー高峰先生（笑）。
「“夫婦生活”というのは大抵、夜のものでしょ。…ねぇ、奥さん？」
客席のご婦人、おもわず頷く姿を見つけては、
「オイ、（テレビ）カメラに撮っとけ（笑）」。
「実は“夫婦生活”というのは、昼でもイイんです。つまりカロリーの問題ですから。
一日四回、オコナってもイイんです。
だから、アメリカではウナギを食べさせるんでね。ウナギはカロリーの宝庫ですから」
確かに精がつくと言われるウナギ、その漢字を黒板に書いて…
「『鰻』という字は、魚へんに、『日』に『四』回ヤッても、『又』シたくなる！」（笑）
グラッチェ、ケーシー先生（笑）。
ピン芸人、漫談華盛りの午後でした…って、こんなことしてる場合じゃナイツナイツ！
夜は夜とて「爆笑レッドカーペット」（フジテレビ）、放送１周年。サッカー日朝戦の裏で３時間拡大。よ〜やる！。
おかげで予定していた落語会にも行けずに残念。月に一度は是非ともと思うなかで２月にして早くも頓挫か？？
調べたら来週末「B1角座」で笑福亭鶴瓶一門、後半のお弟子さん６人による「六瓶の会」あり。角座で観る落語もおそらく最後か…な？。是非とも聴いておきたいところなのですが。
そんななかで、本日は「R-1ぐらんぷり２００８」（関西テレビ）。ピン芸日本一決定戦。
結果でいえば、なだぎ武さん、２連覇。『デュラン』のみに捕らわれない、芸人自身の実力が立証されたようで素晴らしい。
期待していた、あべこうじさん残念。「彼女の鼻毛を見つけたら」というネタ。王道スタイルでネタとしても一本構成、筋が通っておりましたが、審査員の月亭八方師がおっしゃった、「鼻毛だけでそこまで持たすかえ？」。その通り、鼻毛からもっと発展が欲しかったところ。何せ制限時間もあるせいか、「鼻毛ネタ」で掘り下げるのに力を注ぎ過ぎたのかも。
注目の芋洗坂係長。リズミカルでコミカルで哀愁…。ああ、理想のおっさん芸人登場大歓迎（笑）。今のお笑いブーム、テレビでも何でも中心は学生、若いお客さんですが、出来れば３０代、４０代の働き盛りの社会人にドンドン見て欲しい芸人さん。ライブでじっくり、いずれは「チケットの取れない」プラチナの域に達してほしい存在。
今回がキッカケで色んな番組にも登場するやもしれませんが、流される事無く、とにかくテレビにだけは潰されないで欲しい。
「R−１ぐらんぷり」。テレビの前で勝手に審査は、もしこの演者さんが単独ライブなどを開いた場合、木戸銭をいくら払えるのかという基準で点数をば。決勝の割にはタダの方もいた…（笑）。
優勝のなだぎさん、芋洗坂係長、あべこうじ。ライブで見られればなぁ。
そんな「R-1〜」を意識してか、夕方は新旧の漫談芸がラジオ・テレビで華やいでおりました。
「玉置宏のラジオ名人寄席」（NHKラジオ第一）。過去の録音でローカル岡師。
茨城弁のほのぼの味わい深い話芸ながら、
「最近は食の教育、食育とか言いながら、おふくろの味が減っちゃってコンビニ弁当ばっか。
これじゃまったく、袋の味だよね」。
これからさらに味わい深い境地が期待されたなか、先年惜しくも亡くなったしまわれた。懐かしい音源でした。
さらに「笑点」（日本テレビ）には、出た、医学漫談・ケーシー高峰先生（笑）。
「“夫婦生活”というのは大抵、夜のものでしょ。…ねぇ、奥さん？」
客席のご婦人、おもわず頷く姿を見つけては、
「オイ、（テレビ）カメラに撮っとけ（笑）」。
「実は“夫婦生活”というのは、昼でもイイんです。つまりカロリーの問題ですから。
一日四回、オコナってもイイんです。
だから、アメリカではウナギを食べさせるんでね。ウナギはカロリーの宝庫ですから」
確かに精がつくと言われるウナギ、その漢字を黒板に書いて…
「『鰻』という字は、魚へんに、『日』に『四』回ヤッても、『又』シたくなる！」（笑）
グラッチェ、ケーシー先生（笑）。
ピン芸人、漫談華盛りの午後でした…って、こんなことしてる場合じゃナイツナイツ！
夜は夜とて「爆笑レッドカーペット」（フジテレビ）、放送１周年。サッカー日朝戦の裏で３時間拡大。よ〜やる！。
う〜ん、難しいなぁ、うんうんうんうんう〜ん。一日、無い知恵絞り込み中。便秘の心境なり。
テレビ。「あすR-1ぐらんぷり2008」（関西テレビ）。決勝と、惜しくも敗退の出場者、ネタをダイジェストで。
漫才師の方でピンとなって出場組多々あって、決勝進出で言えばCOWCOW山田さん、ザ・プラン９のなだぎ武さんなど。コンビやグループの笑いで表現しきれない、またはし足りない部分を、一人コントで追求…納得。
しかし、そのなかで「R-1の“R”は元々落語の“R”でしょ」と、話芸一本で伸し上がってきた、あべこうじさんの心意気に大拍手。確かに何かのキャラクターになりきって、独自の世界を築くも良しなのですが、やはり、シンプルでかつ落語とは違って、自分自身の観察眼を研ぎ澄ませながらその折々をネタとする「漫談」というスタイルのなかで、一本勝負を挑むところのあべこうじさんの姿は、誠に頼もしい限り。
20年ぐらい前の「花王名人劇場」（関西テレビ）では、時代もあってか、落語家さんはお馴染みの着物姿ではなく、タキシードを着てセンターマイクにスタンディングジョッキー、いわゆる漫談スタイルで登場する事が多かった。立川談志師匠であり、春風亭小朝師。さらに桂三枝、桂文珍、月亭八方といった上方の各師…そういえば、笑福亭福笑師のも一度だけ見た記憶が。
漫談自体は、歴史的には新しい芸ですが、といって寄席では当時、すでにスタンダードなスタイル。ところがテレビで見た、以上の落語家さんたちは、「われわれ、落語家のようなものが…」とやや猫背の着物姿で卑屈に語りかける、古めかしい落語家の印象をいっぺんに拭い去ってくれ、なおかつ他の番組で見せるタレントというイメージでもなく、堂々たるその姿は芸人さんそのものでした。
ちなみに、一方で落語王国の、従来型の雄として君臨したのが、二代目桂枝雀師。個人的には枝雀師によって、古典落語の面白さにもハマっていったわけですが。
談志師の掲げた「古典を現代に」。この発展形が今の「R-1〜」かと言うと、笑いの舞台という意味では発展形でも、話芸という部分ではまったくの別物なような。そんななかで「R-1の“R”は落語の“R”でしょ」とR-1発足以来、根強くその思いを秘めていたのが、あべこうじさん。実に嬉しい存在。
ここは是非とも優勝をかっさらって欲しいものです。
そういえば決勝進出組のなかで、謎の存在…芋洗坂係長。知らんかっとった。まさかこの方が、「テンション」というコンビの片割れだったとは。大きい方は、ドラマや映画で今や貴重な存在の俳優・田口浩正さん。で、小さい方が今回の芋洗坂係長…って、エライ、イメージ変わり過ぎや！（笑）。
「怒涛のくるくるシアター」（読売テレビ）が懐かしい。1990年代、吉本印天然素材が暴れ捲くった同番組で唯一、関東勢、♪ドゥ〜ワッパドゥワ〜…と気を吐いたのが「テンション」でした。
この番組も毎回ビデオに録画していたのに、当時は保存の概念が今より薄く、皆、消してしまったのが、悔やまれます。
平成も20年。めまぐるしいお笑い界の移り変わりのなかで、色んな芸人人生もまた。こちらこちらで初めて見る機会。楽しみ。
テレビ。「あすR-1ぐらんぷり2008」（関西テレビ）。決勝と、惜しくも敗退の出場者、ネタをダイジェストで。
漫才師の方でピンとなって出場組多々あって、決勝進出で言えばCOWCOW山田さん、ザ・プラン９のなだぎ武さんなど。コンビやグループの笑いで表現しきれない、またはし足りない部分を、一人コントで追求…納得。
しかし、そのなかで「R-1の“R”は元々落語の“R”でしょ」と、話芸一本で伸し上がってきた、あべこうじさんの心意気に大拍手。確かに何かのキャラクターになりきって、独自の世界を築くも良しなのですが、やはり、シンプルでかつ落語とは違って、自分自身の観察眼を研ぎ澄ませながらその折々をネタとする「漫談」というスタイルのなかで、一本勝負を挑むところのあべこうじさんの姿は、誠に頼もしい限り。
20年ぐらい前の「花王名人劇場」（関西テレビ）では、時代もあってか、落語家さんはお馴染みの着物姿ではなく、タキシードを着てセンターマイクにスタンディングジョッキー、いわゆる漫談スタイルで登場する事が多かった。立川談志師匠であり、春風亭小朝師。さらに桂三枝、桂文珍、月亭八方といった上方の各師…そういえば、笑福亭福笑師のも一度だけ見た記憶が。
漫談自体は、歴史的には新しい芸ですが、といって寄席では当時、すでにスタンダードなスタイル。ところがテレビで見た、以上の落語家さんたちは、「われわれ、落語家のようなものが…」とやや猫背の着物姿で卑屈に語りかける、古めかしい落語家の印象をいっぺんに拭い去ってくれ、なおかつ他の番組で見せるタレントというイメージでもなく、堂々たるその姿は芸人さんそのものでした。
ちなみに、一方で落語王国の、従来型の雄として君臨したのが、二代目桂枝雀師。個人的には枝雀師によって、古典落語の面白さにもハマっていったわけですが。
談志師の掲げた「古典を現代に」。この発展形が今の「R-1〜」かと言うと、笑いの舞台という意味では発展形でも、話芸という部分ではまったくの別物なような。そんななかで「R-1の“R”は落語の“R”でしょ」とR-1発足以来、根強くその思いを秘めていたのが、あべこうじさん。実に嬉しい存在。
ここは是非とも優勝をかっさらって欲しいものです。
そういえば決勝進出組のなかで、謎の存在…芋洗坂係長。知らんかっとった。まさかこの方が、「テンション」というコンビの片割れだったとは。大きい方は、ドラマや映画で今や貴重な存在の俳優・田口浩正さん。で、小さい方が今回の芋洗坂係長…って、エライ、イメージ変わり過ぎや！（笑）。
「怒涛のくるくるシアター」（読売テレビ）が懐かしい。1990年代、吉本印天然素材が暴れ捲くった同番組で唯一、関東勢、♪ドゥ〜ワッパドゥワ〜…と気を吐いたのが「テンション」でした。
この番組も毎回ビデオに録画していたのに、当時は保存の概念が今より薄く、皆、消してしまったのが、悔やまれます。
平成も20年。めまぐるしいお笑い界の移り変わりのなかで、色んな芸人人生もまた。こちらこちらで初めて見る機会。楽しみ。
「かんさい特集 きよし・よしみの浪速ナイトショー」（ＮＨＫ大阪／2008年２月15日放送）。西川きよし師と天童よしみさん司会の音楽バラエティ。今回のゲストは藤田まことさん。かねてより「千の風になって」を熱唱する藤田さんの番宣も流れていて、これは！。役者としても渋いが歌手・藤田まこと、めちゃくちゃ、惚れ惚れするほど、とにかく美声！
冒頭から「十三の夜」（藤田まこと・作詞／作曲）、熱唱…
♪梅田はなれて〜、なかつを過ぎりゃ〜…
イイ、イイなぁ！。カッチョエエなぁ。金曜夜８時、滅多とチャンネルを合わす事のないＮＨＫで、家族中が藤田まことの熱唱に釘付けの夜でした。
藤田まことさんを中心に出演者、縁のある方ばかり。司会のきよし師は、一番最初に弟子入り志願したという憧れの人。結局断られ、あらゆる当時の喜劇人を当たった挙句、当時、東京より来阪し、松竹家庭劇の名コメディアンであった石井均氏のもとに弟子入り。ほどなく吉本へ預けられ、若手時代は、「てなもんや三度笠」（朝日放送）の、通行人や熊の着ぐるみ、日の当たらぬ役。修業時代を経て、1966（昭和41）年に横山やすし師とコンビ結成。若手実力、人気�癸韻鯒磴錣譴�1968（昭和43）年まで続いた「てなもんや〜」の、最終１クールにレギュラーに間に合ったのだとか。一方の、天童よしみさんは、同じレコード会社でかつてはデュエット曲もリリース。今回の番組では、テレビ初披露で、感無量の様子。
漫才のゲストにはザ・ぼんちのご両人。ぼんちおさむ師とは、ご存知「はぐれ刑事純情派」（テレビ朝日）で共演し、おさむ師は役者業の、藤田師を『師匠』と仰いで。
さらに、嬉しいことに、スペシャルゲストとして、白木みのる師、ご登場。久々の「てなもんや〜」、『あんかけの時次郎』と『珍念』、名コンビツーショット。トークコーナーでは、いちいち白木師のマイペースな相槌合いの手が楽しい（笑）。
久々の共演、勢いついて、「今年は『てなもんや〜』、復活します！」と白木師と手を取り合って高らかに宣言、藤田まことさん。ちょうと、朝日放送が新社屋を完成させたので、新しいＡＢＣホールの柿落とし記念にでも、復活させてくれたら楽しいのに。
エンディングは出演者全員で熱唱。毎回ちなんだ曲で、「これだけのメンバーが揃ったのですから！」…と「世界の国からこんにちは」
…って、なんでやねん（笑）。そこはやっぱり「てなもんや三度笠」でしょうが！
何はともあれ、テレビの前でのツッコミむなしく、♪こんにちは〜、こんにちは〜！
藤田まことさんの低音美声も然ることながら、その隣に立つ白木師のボーイソプラノ健在。一際響く歌声に、出来れば「珍念のタンゴ」、「銭ゲバソング」などを、今度是非にとお願いしますね、ＮＨＫさん。
約50年に及ぶ友情。藤田さん（ほか、当時のコメディアン仲間）は白木師を「ベイビー」と呼び、白木師は藤田さんを「だんな」と今も声かけ、互いに「戦友ですな」と称えて止まない。
まさかふんどしに獅子舞で50年、持つまい。ましてや海パン一丁だけはとても、とても…。確たる芸を携えた、ますます健在のご両人を改めて見習うと良い、と書けば堅苦しいか。
改めて今夜のお二人を見ながら、こんなに健在長持ちなのは、当たり前田のクラッカー！（言うたった！ 笑）
２月１４日、河内家菊水丸師４５歳のお誕生日。おめでとうございます。1963（昭和38）年生まれということで９歳年上かとよく考えたら早生まれ、学年でいえばちょうど10歳お歳が上ということになります。
首尾良くきっちり10歳年上。ということは10年後の座標として勝手に眺させていただきたいと思いますが、師が35歳のころというと、もうとっくに河内音頭新聞詠み家元として東奔西走、確固たる地位を築かれておりまして。それに比べて現在35歳の当方といえば、明日をも見えぬ暗闇をあっちゃこっちゃのらりくらり…ダメだこりゃ！（笑）
そんな、師が35歳の1999（平成11）年には、ＭＢＳラジオで、今の「さてはトコトン菊水丸」の前々身、ナイターオフの期間限定番組として「冬眠返上！菊水丸」がスタート。ということでこの秋は、“ＭＢＳ・菊水丸冠番組”10年目の記念ということに。
また、今年は、お住まいを八尾から現在の京都府の南山城村に移住され、ちょうど20年でもあるそうで、夏の盆踊り櫓ツアーがご自宅近所のホールにて、出陣式が行われることも既に決定されている模様。その際には、噂のご自宅、地下資料館が限定抽選で大公開、というイベントも組まれているらしい。
…ああ、資料館。見たい（笑）
生誕45周年、冠番組10周年、移住20周年の合計75周年。別に足す事もないのですが、けれども個人的には、番組を通じての色んなご縁を足しに足して頂きました。誠に感謝の極みにございます。ありがとうございました。
さてもう一点は「さてトコ」、和泉夏子嬢。過日の「ＭＢＳラジオウォーク」にて阿久悠メドレーご披露。山本リンダの「狙いうち」にフィンガー５の「恋のダイヤル６７００」、そしてピンクレディーの「ＵＦＯ」。特に「ＵＦＯ」に関しては振付、さすがバッチリで、もしもこの次再び「ＵＦＯ」、披露することになったなら、是非とも衣裳付きでお願いしたいものでございまして…。
これがキッカケで実現したらスゴイでしょうな（笑）。
昨日は日本でレトルトカレー第１号の「ボンカレー」（大塚食品）が発売されてから満40周年記念なのだそうで。 レトルトカレーに、即席ラーメン。日本が誇る国宝級の食品大革命。今や宇宙に飛び出す２大アイテムで、たまに下手ながら料理も作りますが、不精時などには大変お世話になっている共に最右翼。時々の、冷凍うどんを出汁でゆがいて、そばにボンカレーさえあれば、あら簡単にカレーうどん。スパゲティがあれば、カレースパ。ライスはもちろん、手をかえ品をかえ、朝昼夜がボンカレー、飽きずに連続一週間過ごしたこともありました。
「ボンカレー」といえば、古くはテレビCM、女優の松山容子さん。「琴姫七変化」（読売テレビ）。１９７０年代に入ってからは笑福亭仁鶴師が務め、さらに現在は松坂慶子さんへと繋がるわけですが、何と云ってもここは、演芸ファン的には仁鶴師匠。「３分間待つのだぞ」。当時人気の「子連れ狼」主人公、『拝一刀』のパロディ仕立てでシトシトピッチャンシトピッチャン…と言いながらも、１９７２年生まれ。大した記憶はないんですよねぇ…。
しかし、我が家には仁鶴師匠が当時出演した「ボンカレー」の、使用したフィルムをそのままダビングしたビデオテープが一本現存。というのはある番組で、笑福亭仁鶴師をとりあげるため、たまたま知人がその番組のスタッフを務めていたことから、「何か資料持ってない？」と私に依頼。
ファンであっても収集魔ではないので、それでもラジオで録音した落語のテープやら何やら色々送ってみたところ、結局、番組では使用されなかったのですが、それでも協力のお礼にと、番組が方々で借りたという映像を一本にダビングしてくれて、我が家に送ってくれました。CMのほかに映画「あヽ独身（チョンガー）」（大映／1970年）などの映像と、変な局のノベルティグッズなんかも付けてくれて（笑）。
協力といえば、色んな番組でよくある、ゲストのご当人の若かりし時代を再現ドラマで振り返る映像がありますが、その番組もご多聞に漏れずで、
「その前に、仁鶴さんの役で出演してみいへん？」
知人より依頼。
さすがにこれはハズカシイので丁重にお断り致しました。テレビの前で再現ドラマ、ウソでも演技。そんな経験もなければ、度胸もない。それでももしやの緊急事態にそなえ、「どんなんかなぁ？」の顔マネだけは、一生懸命鏡の前で練習したという、情けない思い出を、このごに及んで思い出した次第・・・。
それはさておき、仁鶴師。お出ましの番組のなかでボンカレー当時の思い出を語っておられました。
「私も大変忙しいころでして、あちこちの舞台に出させてもろてました。
舞台ではボンカレーのこともネタにしてましてね。例えば、
『ボンカレーのCMやらせてもろてます。美味しいでっせ、ボンカレー。
皆さんも食べてみなはれ、ボンカレー
…私もいっぺん食べてみなアカンと思てますねんけどね！』
ちゅなネタを。一種のギャグですわな。そういうのをやってたんです。
コレをある場所の会館で、いつものようにやったわけですけど、コレが
全然お客様に笑うていただけない。いつもと様子がオカシイ。
何でかなぁと思て、後で係の人に尋ねたら、
『仁鶴さん、この会館の隣がちょうど、ボンカレーの工場なんです』。
お客様に工場にお勤めの方々も仰山いらっしゃったんやね。
そんなことちょっとも知らんといつものようにやってしもたわけですわ。
あのときはちょっと私も、ミステイクでしたね（笑）」
「オールナイトニッポン」（ニッポン放送ほか全国ネット／毎週月〜金深夜1時00分〜３時00分放送）がこのたび、放送40周年を迎え、キー局のニッポン放送ではこの週末40時間の「ドリームウィーク」を送るそうで、錚々たる歴代の顔ぶれ、パーソナリティ大集合。そのトップを飾るのが、ビートたけし氏（1981〜1990年担当）と本日発表され、以降、あのねのね、松山千春、笑福亭鶴光、タモリ、所ジョージ、松任谷由実、そして現役代表としてナインテイナインなどなど、往時同様２時間ずつをびっちり担当されるそうです…個人的には「山口良一」も聴きたいぞ！
お昼１時からスタートととのこと。ということはトップが「ビートたけし〜」ということは、そうか、関西では聞こえませんねぇ、残念。
現役１０年間のうち、結局後半５年ぐらい間に合ったのか。前半５年がフルスロットル全開で一応の絶頂期と言われておりますが、何の何の。時折、どこか冷めた目で淡々と折々の胸のうちを語ってくれた後半戦も味わい深いものがありました。毒舌で押し出した前半戦と比べ、シャイな面と多くの弟子を抱える芸人としての人間味、その見え隠れが目立った後半戦…といった感じでしょうか。シャイのカッコ良さを教えてくれたのが、その当時の「ビートたけし〜」。いつもの「バイビー！」ではなく「みんなありがとう」で締めくくられた最終回（1990年12月27日放送）はその真骨頂でした。
そんな10年間をまとめた新刊、このたび…。
名句「元旦や、餅で押し出す二年グソ」の第一声で始まった第１回放送分（1981年１月１日放送）や、伝説の“事件”の数々までを、完全再録。特に第１回は、当時の社会事件をギリギリのラインで織り交ぜて相当作り込んだ「コント」もあって、当初３ヵ月そこらが予定の、いわゆる中継ぎ登板ながらも、ありとあらゆる引き出しを全力に開放したパワー、圧倒的。
「中継ぎ」登板。ご当人はヤケッパチのつもりでも、底知れぬ自信が漲っております。実は初回放送、折りからの漫才ブームで多忙を極め、実際には元旦ではなく前年（1980年）暮れにすでに録音されていたもので、その録音直後にテレビで放送された「THE MANZAI ＧＲＡＮＤＰＲＩＸ」（『火曜ワイドスペシャル』フジテレビ／1980年12月30日）では、渦中の人気コンビを封じ込んだ記念碑的舞台を、しかも博品館劇場からの生中継という形で全国に知らしめたのも、お笑い史、永遠に語り継がれる事実。
コンビとしてのストレスから解放されながらも、たった一人のディスクジョッキー、そのプレッシャーは恐らく相当だったはず。そのプレッシャーを解きほぐした、高田文夫氏の存在もこれまた欠かす事ができません。とにかく「中継ぎ」という一縷のチャンスを見事成果として納め、以降、テレビ、ラジオ、そして映画と既成の概念をまるでオセロのように塗り替えた、輝けるその第一歩。ビートたけし・太陽の季節の始まりです。まぶし過ぎます。
そのほか、数々の伝説的オンエアを散りばめながら、合間には、浅草キッドのご両人に、さくらももこ氏のインタビューなども添えられていて、番組の影響力の分厚さ、幅広さ。こうして一冊に残るラジオ番組は今後も「ビートたけし〜」、唯一無二。
発売時期が時期だけに、くぅ〜！…この本を読み返しながら、還暦健在の殿のおしゃべりに、関東ローカル一人占めかよ、バカヤロー！（笑）
「ANNドリームウィーク」。殿に続く３時からは「あのねのね」とあって、こちらも関西、微妙…。けれどもラジオの感度が良ければ４時ぐらいからは聞こえるかな？。何せ、それまでアナウンサー主体のANNに、タレント旋風を巻き込んだ確か最初が、あのねのね。清水国明さんと原田伸郎…のぶりんの掛け合いは関西でもなかなか聴けないので、嗚呼、つくづく羨ましい限り！
そういえば、テレビ番組でもすぐにDVD化される昨今…はは〜ん、分かった。殿も鶴光師匠もタモリもユーミンも、これはきっと、CDボックス化でビバ〜ヤングか？。となれば、某歌姫の、アノ日の放送をボーナス盤に付けたらイイのに、今が旬（笑）。
アチラは３５歳以上、腐るという確証はありませんが、旬は必ず腐りますよ。
そんな旬とは逆に、「ビートたけしのオールナイトニッポン」。放送期間よりほぼ倍の、番組が終了して既に18年の時が過ぎたのですね…。
♪お前と会った〜仲見世の〜、煮込みしかない、クジラ屋で〜…
「ビートたけしの浅草キッド」。これが流れると番組終了の午前３時。
♪夢は捨てたと云わないで。ほかに道なき二人なのに…。
ああ、復活オールナイト、聴きてぇ〜！！
お昼１時からスタートととのこと。ということはトップが「ビートたけし〜」ということは、そうか、関西では聞こえませんねぇ、残念。
現役１０年間のうち、結局後半５年ぐらい間に合ったのか。前半５年がフルスロットル全開で一応の絶頂期と言われておりますが、何の何の。時折、どこか冷めた目で淡々と折々の胸のうちを語ってくれた後半戦も味わい深いものがありました。毒舌で押し出した前半戦と比べ、シャイな面と多くの弟子を抱える芸人としての人間味、その見え隠れが目立った後半戦…といった感じでしょうか。シャイのカッコ良さを教えてくれたのが、その当時の「ビートたけし〜」。いつもの「バイビー！」ではなく「みんなありがとう」で締めくくられた最終回（1990年12月27日放送）はその真骨頂でした。
そんな10年間をまとめた新刊、このたび…。
 | ビートたけしのオールナイトニッポン傑作選! (本人本 1) (2008/01/29) 兵庫慎司、オフィス北野 他 商品詳細を見る |
名句「元旦や、餅で押し出す二年グソ」の第一声で始まった第１回放送分（1981年１月１日放送）や、伝説の“事件”の数々までを、完全再録。特に第１回は、当時の社会事件をギリギリのラインで織り交ぜて相当作り込んだ「コント」もあって、当初３ヵ月そこらが予定の、いわゆる中継ぎ登板ながらも、ありとあらゆる引き出しを全力に開放したパワー、圧倒的。
「中継ぎ」登板。ご当人はヤケッパチのつもりでも、底知れぬ自信が漲っております。実は初回放送、折りからの漫才ブームで多忙を極め、実際には元旦ではなく前年（1980年）暮れにすでに録音されていたもので、その録音直後にテレビで放送された「THE MANZAI ＧＲＡＮＤＰＲＩＸ」（『火曜ワイドスペシャル』フジテレビ／1980年12月30日）では、渦中の人気コンビを封じ込んだ記念碑的舞台を、しかも博品館劇場からの生中継という形で全国に知らしめたのも、お笑い史、永遠に語り継がれる事実。
コンビとしてのストレスから解放されながらも、たった一人のディスクジョッキー、そのプレッシャーは恐らく相当だったはず。そのプレッシャーを解きほぐした、高田文夫氏の存在もこれまた欠かす事ができません。とにかく「中継ぎ」という一縷のチャンスを見事成果として納め、以降、テレビ、ラジオ、そして映画と既成の概念をまるでオセロのように塗り替えた、輝けるその第一歩。ビートたけし・太陽の季節の始まりです。まぶし過ぎます。
そのほか、数々の伝説的オンエアを散りばめながら、合間には、浅草キッドのご両人に、さくらももこ氏のインタビューなども添えられていて、番組の影響力の分厚さ、幅広さ。こうして一冊に残るラジオ番組は今後も「ビートたけし〜」、唯一無二。
発売時期が時期だけに、くぅ〜！…この本を読み返しながら、還暦健在の殿のおしゃべりに、関東ローカル一人占めかよ、バカヤロー！（笑）
「ANNドリームウィーク」。殿に続く３時からは「あのねのね」とあって、こちらも関西、微妙…。けれどもラジオの感度が良ければ４時ぐらいからは聞こえるかな？。何せ、それまでアナウンサー主体のANNに、タレント旋風を巻き込んだ確か最初が、あのねのね。清水国明さんと原田伸郎…のぶりんの掛け合いは関西でもなかなか聴けないので、嗚呼、つくづく羨ましい限り！
そういえば、テレビ番組でもすぐにDVD化される昨今…はは〜ん、分かった。殿も鶴光師匠もタモリもユーミンも、これはきっと、CDボックス化でビバ〜ヤングか？。となれば、某歌姫の、アノ日の放送をボーナス盤に付けたらイイのに、今が旬（笑）。
アチラは３５歳以上、腐るという確証はありませんが、旬は必ず腐りますよ。
そんな旬とは逆に、「ビートたけしのオールナイトニッポン」。放送期間よりほぼ倍の、番組が終了して既に18年の時が過ぎたのですね…。
♪お前と会った〜仲見世の〜、煮込みしかない、クジラ屋で〜…
「ビートたけしの浅草キッド」。これが流れると番組終了の午前３時。
♪夢は捨てたと云わないで。ほかに道なき二人なのに…。
ああ、復活オールナイト、聴きてぇ〜！！
週末の雪もすっかり解けた、この冬久々のポカポカ陽気に誘われて、ラジオウォークぼらぼら。今年で２７年目を迎えるＭＢＳラジオ（ほか）主催の恒例行事、古事記、日本書記など、歴史の教科書でもお馴染みの土地を、悠久への思いを馳せながら巡るハイキング生放送で、せっかくの奈良、前々から参加してみたかったので、今回初参加。何と、教養溢れる、かつ健康的なホリデーよ。
名所、旧跡、確かに色んな場所にあるあるとは知っておりましたが、実際に眺めるのは生まれて初めて。こうして見るとなかなか、我が奈良、何と素晴らしい、愛おしい。
「どこも遊びに行くとこなんかあれへん」と、数々のご無礼、許してくだされ。
今回の山辺の道。日本で最古の「道」だそうで。…今さら、「そうで」と知ったぐらいなので、よっぽど普段、見向きもしなかったことがお分かりかと思いますが、それにしても、昨今物議を醸す道路問題も結構ですが、それよりも、いかにしてこの「道」が出来たのか。そしてまたこの「道」をいかなる思いの人々が往来していたのか。色んな出会いもあったはず。番組のサブタイトルにもある「娘子（をとめ）の恋をしのぶ道」…。
狭い道なので、一瞬の目と目があって、ハッ。一目あったその日から恋の花咲くこともある！、元祖パンチＤＥデートですよ、オヨヨ！
すれ違いざまも、右へ避ければ相手も気遣って、避けたは良いが左の方。左に避ければ向うも右と、お互いが気遣い合うものですから、鏡合わせのようになかなか先に進めない…。まるで中川家のネタのような光景が繰り広げられたのではないでしょうか？？
そんな光景を詠んだ句も、かの地にはたくさん残っているようです。
瀬をはやみ、岩にせかるる滝川の〜…って、これは落語の「崇徳院」（笑）。けれども、これとて、演題にある崇徳天皇が詠んだといわれる百人一首の一つですから、あながち関係無いとは言いきれません。
で、具体的に何をお勉強してきたのか。それは…
歩く事に一生懸命で、イヤホーン越しの携帯ラジオでの放送、解説に耳を傾けるところやなかった！（笑）。全行程１０Ｋｍ弱ですが、さすがに回りきる体力もなく、配られた地図を片手にあっちこっち丁稚で、それでも半分以上の行程は巡ったと思うのですが、ここは歩くというよりも、もうちょっと紀行が良くなれば、サイクリングで周っても十分堪能できるのではないでしょうか。道中、桜の名所もありますし、サイクリングは最寄の天理駅、向いにレンタル出来るお店がありました。
一日でいっぺんに頭に叩き込むよりも、徐々にこれからの、まずはキッカケに。
それにしても、写真をご覧になって、分かるでしょうか。参加人数、ものすごい行列、まさに行列の出来る歴史街道です。中間地点にはイベントスペースがありまして、ここでは、ＭＢＳラジオパーソナリティほぼ集合の、トークあり、歌あり、河内音頭あり。
浜村淳さんによる万葉語り、名人話芸堪能。以前の「ラジオウォーク」では、未だに論議の分かれる、大和説と九州説、その両方の論者が参加して熱いバトルを繰り広げられたというエピソードを交えながら、小さなメモを片手に、それでもほぼ暗記の邪馬台国伝説ツラツラ。
河内音頭は待ってました、河内家菊水丸社中。万葉の歌人に、昭和の大歌人・阿久悠氏の世界を折り込んだ新聞詠み一席。途中、和泉夏子嬢の阿久悠メドレーが天国はもちろん、悠久の歴史人にも届いた…はず。途中どこかで落っこちてなければ良いのですが（笑）。
桜の木の芽が少し膨らんでいたと思います。去年は異常気象もあって、妙に早咲きが目立ちましたが、今年は、時期はともかく、数度の大雪で冷え込んだので、木の芽もキュッと引き締まった分、きっと例年以上に華やぐことかと。
やっぱり、桜の時期にもう一度、サイクリング。この春もまた桜が見られたと一年の移ろいを感じながら、その移ろいは遥か万葉から現在に至るという思いも乗せて実感すると致しましょう。
そうそう最寄の天理駅。近鉄線とＪＲ線が同居する駅で、我が最寄駅も同様、どちらの線でも行き来が出来るのですが、同じ乗るなら、やっぱり近鉄。行きは近鉄、帰りは試しにＪＲでと趣向しましたが、やっぱりＪＲ、Ｓ線はあきまへん！。
ＪＲ。平日以上に本日はイベントもあって臨時列車を増発するも沿線の踏み切りの、警報機が止まらん云々で、時間通りに来よらん。２０分も待たされて、おまけに乗った電車が途中までしか行かず。途中のＳ駅で降りて、次の電車が来るのがまた２０分後で、エーッ？
電光掲示板には、「普通、１６：０６ ○○」。途中で「ｌｏｃａｌ １６：０６・・・」と英訳になりますが、あんなの、誰も外国人、乗るかいな。皆、近鉄乗るわいな。Ｓ駅も駅員も一人おったら十分ですわ…と、一人イライラしながら、それでも１６時０６分、待ちましたがな。そしたら…
「４番線到着の列車。警報機の故障で、１８分遅れております」…って、オイッ！
あんまり腹が立ったので、せっかく買った切符も途中下車。向いの近鉄線に乗ったら、何のことはない、１０分で着いたがな！（結局、行きは３０分で行けたのに、帰りは１時間半かかった）
地方で赤字ローカル線が廃線となって、その電車しか交通手段がないお年寄りが困ってるという話をよく聴きますが、オイ、Ｓ線！。少なくともＪＲ、我が最寄駅からＳ駅までは、近鉄線とも似たような場所に止まるので絶対乗ることもないし、走ってる意味も、ない。
潔う、廃線にせえ、ボケ〜！
…最後はグチで失礼しました。